デムナはファッションの世界への旅を始める際、多くの人が行うようにキッチンのテーブルで服のアイデアをいじくり回していました。彼の場合、祖母のものでした。しかし、このショーでのテーブルはおそらく再構築されたものであり、リンジー・ローハン、カイル・マクラクラン、そしてジャック・ニコルソンを模したプロテーゼを身に付けた模倣者などが座る数百フィートの長さに及びました。奇妙なことに、このコレクションはランジェリーに近いルックスで始まりましたが、実際には全身をほぼ完全に覆っていました。ここでは何もが一見のとおりではありません – 誠実さは常に問われ、外見は欺瞞されます。

デムナが述べた「視点を持つファッションへのオマージュ」はデムナの意図であり、このコレクション全体はハードコアなファッションについてであり、見かけに反して地味な服装さえも強烈で複雑な表現に変えることでした。整然としたティードレスやデニムのジャケットコンボの背中がスライスされてゆるく結ばれ、肌を少し露出させています。日常的なジーンズやボンバージャケットも切り口で変身しました。前者はほとんど股間にかろうじて引っかかるほど低く引き下ろされ、後者はクリストーバル・バレンシアガの過去の卵形のコートに威厳あるシルエットが与えられました。

実際、そのトリビュートは現代から歴史へと振れました – ジーンズはメディチにインスパイアされた襟に再構成されました。他のファセット風の襟はビスチェで、ジャケットを逆さまに着てドレスとして着用できるようになりました。そしてもちろん、そのランジェリーは独特の美学を持っていました – もちろん、全身を生地で覆い（肉色の手袋を含む）、性的な要素を剥奪されていたかもしれませんし、表面的なこと以外の露出の概念にも確かに欠けていました。寒いパリでは、突然、非常に実用的に見えました。

このコレクション全体が考慮されましたが、そのメッセージはファッションを芸術形態として楽しむこと、技術的な限界を押し広げ変身をもたらす手段でした。デムナがファッションに関わっていることに思いをはせていたのであれば、このショーは、ただただ楽しさや純真な喜びを取り戻すことに見えました。確かに、これは実験的なモードであるデムナであり、技術的な限界を過去よりもさらに押し広げました。普段着がそのカットやシルエットで非凡とされ、コートさえも体に巻きつけてバックルのあるイブニングドレスを作り出しました。これは、服を遊び心を持って新しさを見つける激しいプロセスの一環でした。

デムナは自身の仕事をワードローブの創造と捉えることがよくあります – 彼はVetementsというブランドを立ち上げたのですから。そして、普段使いのアイテムにクリストーバル・バレンシアガの高貴さやカットの完璧さを注入してきました。しかし、この度はデムナが挑戦しており、興奮させ、驚かせる新しい服を提案しています。今シーズンの終わりには人々がランジェリーの全身ストッキングで着飾ることになるかどうかはまだ見えません – しかし、彼がバレンシアガでスタートした10年前に、多くの人々は流線型で2つ合わせのヒールの高い「パンタブーツ」を見て、今ではそのブランドの売れ筋となり、あらゆるレベルのブランドにおけるデザインの定番となっています。デムナが勇敢にファッションを推進している時には、より奇妙なことが起こるかもしれません。