彼のクラフトの重要な側面の1つは、次元性ですー彼の材料が元の容積や平面を超えて拡張または圧縮される可能性。たとえば、彼のテキスタイルの構成は、食事の記憶がスクラップ材料の層に圧縮されたものです。「私にとっては、頭の中にあるものを表現する組み合わせ」と彼は述べています。「そしてその布を感じて、見ることができます。それは非常にさまざまな方向に行くことができます」。食べ物と共有された食事の儀式が人間のつながりにとって基本的であるならば、Scott氏のそのような経験の平滑化は、これらの瞬間の単純な美しさを有形の記憶に縫い付けます。
彼の個人の実践の傍ら、Scott氏は他のアーティストと定期的にコラボレーションして「自分の個人的な実践の不十分さを克服するために」活動しています。ニューヨークのTiwa Selectを通じて繋がったガラス作品で働くアーティスト、Leo Kasparと共に、モビール、スコーン、テーブル、ランプなどを製作しています。それはお互いの選ばれた材料とプロセスの限界を合わせたものです。「Kasparは、金属作業の知覚された固体性に異なる触覚的体験をもたらす透明性と色をもたらしてくれています」とアーティストは説明しています。また、主に陶磁器に根ざしたNatalia Triantafylliと協力して、クレデンツァ、ドレッサー、ランプなどを制作しています。自身の実践と同様に、コラボレーションでも「完全に予定されていない要素があり、常に流動的ですが、それが気に入っている」と語っています。
どこで見つけることができますか?一部の作品はTiwa Selectを通じて購入できます。また、委託制作も可能です。
結論
Andrew Pierce Scott氏の作品は、廃棄された材料の驚くべき再生能力と次元に対する継続的な探求の表れであり、そのクラフトは過去の物語と新たな美学の融合です。
よくある質問
Q: Andrew Pierce Scott氏の作品が展示されている場所は?
A: 作品はTiwa Selectを通じて購入することができます。
Q: Scott氏のクラフトの魅力は何ですか?
A: Scott氏のクラフトは、廃棄物から生まれる驚きとリサイクルの美学によって魅了されます。
Q: ロンドンを拠点とする他のアーティストとのコラボレーションについて教えてください。
A: Scott氏は、異なる材料やプロセスの組み合わせを通じて新しい美学を生み出すために他のアーティストと協力しています。