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アンドリュー・ピアース・スコット、かき集めて宝のようなものを生み出す職人

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ロンドンを拠点とするアーティストの実践は、クラフトを通じて廃棄物を転換することに焦点を当てています

  1. 誰ですか? アーティストであり、ロンドンを拠点とするメーカーであるAndrew Pierce Scott氏
  2. なぜ興味があるのですか? 金属からテキスタイルの構成物まで幅広い実践を持つScott氏の作品は、廃棄されたスクラップ材料の可能性を魔法のように探求しています
  3. どこで見つけることができますか? 一部の作品はTiwa Selectから購入可能で、委託制作も受け付けています

誰ですか?米国のケニオンカレッジでスタジオアートと古典を専攻したAndrew Pierce Scott氏は、材料がクラフトを通じて割り当てられた機能と次元を超える可能性を長年探求してきました。しかし、フィラデルフィアの家具デザイン工房BDDWで働いていた際に、「デザインを超えた『作成』の無限の可能性」を知ることができました。彼は、「フィラデルフィアのBDDWでの研究を通じて、Martino GamperやMax Lambのような人々に出会いました」と振り返ります。「それは産業製品デザインのようなものではなく、単に材料を扱い、実験している非常に強烈な製作の場面でした」と説明しています。 Scott氏は、自身の個人的な実践をさらに深める機会であると同時に、「本当に尊敬してきた人々の一団に近づく機会でもあった」と述べ、ロイヤルカレッジオブアートのデザイン製品でMAを取得するためにロンドンに移住しました。

MAの最後のプロジェクトの1つで、Scott氏はスクラップや廃棄された材料に対する好奇心を刺激されました。「ロンドンにいると、フィッシュアンドチップショップの外で廃油ドラムがたくさん見かけるようになりました」と説明します。「私はとにかく非常に薄い鋼材で作業していたので、実質的にごみであるこれらの非常に脆い部品をクラフトを通じて転換できるかどうかは、興味深い問題になりました」。彼の実践は、見落とされたものに潜在能力を見つけ出し、その材料を通して作業することに焦点を当てましたー以前の摩耗や未来への変身(コーヒーテーブル、スツール、花瓶など)の連続的な交渉。彼は笑いながら、「まだ街中にある油のドラムを見て、それについて考える」と述べています。「頭の中で彼らと彼らの潜在性を分離するのは少し難しいです」。

同様の考え方で、彼のテキスタイルの静物構成は、RCAのファッションプログラムの学生が捨てた生地を集めて生まれました。「基本的には私の期末試験中の先延ばしで始まりました」と彼は語ります。「魚の鱗のように見える生地や、テーブルのように見える別の生地を見ました。そしてそこから発展しました」。 Scott氏は、スクラップのテクスチャや色彩に想像力を導かせ、それらの潜在的な異質な次元で完全に異なるものを表現する可能性を認めています。

なぜ興味があるのですか? Scott氏のクラフトは、廃棄された材料の過去の生活に対する驚きと尊敬に基づいています。彼の最近の作品である「キャンドルスティックフィギュア」なども、主に他のプロジェクトの端材から作られています。「無限の選択肢が手元にある代わりに、目の前にあるもので作業せざるを得ない」と彼は廃棄物に興味を持つ理由を説明しています。「別のものを無理やり押し付けることはできないので、材料を尊重しなければなりません」。材料がどれだけの張力を持つかと、Scott氏がそれをどのようにするかの間には常に緊張があります。同様に、材料には前の使用の痕跡があり、アーティストはそれらを新しい美学に織り込む必要があります。

彼のクラフトの重要な側面の1つは、次元性ですー彼の材料が元の容積や平面を超えて拡張または圧縮される可能性。たとえば、彼のテキスタイルの構成は、食事の記憶がスクラップ材料の層に圧縮されたものです。「私にとっては、頭の中にあるものを表現する組み合わせ」と彼は述べています。「そしてその布を感じて、見ることができます。それは非常にさまざまな方向に行くことができます」。食べ物と共有された食事の儀式が人間のつながりにとって基本的であるならば、Scott氏のそのような経験の平滑化は、これらの瞬間の単純な美しさを有形の記憶に縫い付けます。

彼の個人の実践の傍ら、Scott氏は他のアーティストと定期的にコラボレーションして「自分の個人的な実践の不十分さを克服するために」活動しています。ニューヨークのTiwa Selectを通じて繋がったガラス作品で働くアーティスト、Leo Kasparと共に、モビール、スコーン、テーブル、ランプなどを製作しています。それはお互いの選ばれた材料とプロセスの限界を合わせたものです。「Kasparは、金属作業の知覚された固体性に異なる触覚的体験をもたらす透明性と色をもたらしてくれています」とアーティストは説明しています。また、主に陶磁器に根ざしたNatalia Triantafylliと協力して、クレデンツァ、ドレッサー、ランプなどを制作しています。自身の実践と同様に、コラボレーションでも「完全に予定されていない要素があり、常に流動的ですが、それが気に入っている」と語っています。

どこで見つけることができますか?一部の作品はTiwa Selectを通じて購入できます。また、委託制作も可能です。

結論

Andrew Pierce Scott氏の作品は、廃棄された材料の驚くべき再生能力と次元に対する継続的な探求の表れであり、そのクラフトは過去の物語と新たな美学の融合です。

よくある質問

Q: Andrew Pierce Scott氏の作品が展示されている場所は?

A: 作品はTiwa Selectを通じて購入することができます。

Q: Scott氏のクラフトの魅力は何ですか?

A: Scott氏のクラフトは、廃棄物から生まれる驚きとリサイクルの美学によって魅了されます。

Q: ロンドンを拠点とする他のアーティストとのコラボレーションについて教えてください。

A: Scott氏は、異なる材料やプロセスの組み合わせを通じて新しい美学を生み出すために他のアーティストと協力しています。

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