TakamiぼくとNoemiは高校生のときに知り合ったんですが、ふたりともパリに住んでいたんです。

NoemiTakamiは両親が日本人なんだけど、パリ育ちで、私は日本とフランスのミックス。ある年の夏休みに、日本へ帰って来ているときに知り合って。

Takami高校を卒業したあと、ぼくは建築の道に進んで、Noemiはフリーランスでイラストレーターとして活動していて、あるとき一緒になにかやりたいねっていう話をしたんです。

Takami簡単に説明するとそんな感じですね。ぼくが働いていた建築事務所の仕事で、壁に絵を描いて欲しいって頼まれて、そのときにパッとNoemiのことが頭に浮かんで彼女に依頼したんですよ。ただ、シンプルに絵を描くだけではおもしろくない。なにかユニークな仕掛けのようなものを作りたくて、夜光塗料を使った作品を描いてもらったんです。

Noemi昼はコンクリートの壁なんだけど、夜になるとグラフィックが表れるっていうコンセプト。時間が変わることによって空間に変化が生まれるんです。

TakamiそのときにNONOTAKとしての意識が芽生えましたね。

Noemiペインティングだけでは物足りなかったというのが正直なところかもしれません。Takamiは音楽もつくれるし、空間をどう演出するかというところにフォーカスしたくて。

Takami建築を勉強しているときは、自分が光に囲まれるような空間に興味があったんです。でもそれを仕事で表現するとなると、なかなか簡単にはできないですよね。だからフォーマットをもっと小さくして、自分たちのできることをやろう、と。

Takamiぼくは元々バンドをやっていたんですが、ステージが恋しくなっちゃって（笑）。緊張と解放じゃないけど、ステージに立っているときの高揚感と、それが終わったときの達成感。それをNONOTAKでも味わいたかった。

Noemiライブでは私たちのシルエットが活きるような空間にしています。

Takamiぼくらの前後にプロジェクターを置いて、人のシルエットが見えたり消えたりするような仕掛け。ステージには奥行きがあるので、それを活かした演出にしています。

Takami「SHIRO」にはすごい思い入れがあるんです。

Noemiインスタレーションをしているときも、プロジェクターで映像を流すというよりは、光を放っているという感覚なんです。白い光ってシンプルで強さがあるじゃないですか。

Takami仮にぼくらの表現に色を入れたら、ビデオ・アートだと思われるから。あくまで光なんです。その象徴が「SHIRO」。

Takami清水寺の方々にぼくたちのライブ映像を見ていただく機会をいただけて。それでとても気に入ってくださったんです。清水寺では秋の紅葉のライトアップを毎年やっていて、そのオープニングに奉納演奏をさせていただけることになりました。

Takamiうん、そうですね。光の強さ、音の強さを感じて欲しいです。プロジェクター１台の光量は１万ルーメンぐらいで、普通のモニターの5倍の量なんです。光の迫力も大きいし、そこに音が融合するので、ダイナミックさが違うと思います。

Noemi小さい頃に一度だけ。でも、伝統的な場所なのですごく緊張してます。それと同じくらい楽しみな気持ちもありますね。

Takamiぼくも小さい頃に行ったきりですね。普段の２倍、精神力を使いそうです（笑）。

Noemiでも、伝統的な場所で表現をしたいというのはNONOTAKのひとつの目標でもあったから、すごくうれしいです。

Takamiそうだね。ぼくが建築を学んでいて、日本の伝統建築のなかで作品を発表したいという気持ちがあったんです。清水寺は光を希望の象徴と捉えていて、実はぼくも同じ考えでいるんです。だから、そういう場所でNONOTAKとしてライブをやれてすごく光栄というか。プレッシャーも当然感じるけど（笑）。

Noemi伝統的な場所で現代的な表現を行う。そのコントラストがいいなって思います。楽しみです。

Takami普段はパリを拠点に活動しているんですが、ぼくたちのルーツは日本にあるので、可能な限り日本で多くパフォーマンスをしたいと思っています。

Noemiなるべく多くの人に作品を見て欲しいです。そのために頑張らなきゃって思っています。

Takamiインスタレーションもライブも、時間に制限があるので、もっと永続的な作品をつくりたいです。例えば建築の一部に組み込まれるとか。もっともっと作品のスケールを大きくして、おもしろいことをしていきたいと思ってます。