ペドロ・アルモドバルの映画は即座に認識されます。監督は、新刊『アルモドバル・アート：ペドロ・アルモドバルの映画の中のアート』で述べたように、「その飽和した色彩、大胆さ、美的偏見の欠如、キッチは私の旅先で習得されたものではなく、私が生まれ持っているものです」と述べています。

『ダーク・ハビッツ』のような闘争的な初期の名作から『ボルベール』や『オール・アバウト・マイ・マザー』などの成熟した傑作までの映画のデザインを探求した本は、アルモドバルの創作ディレクターであるファン・ガッティによって愛情を込めてまとめられました。彼らは、自然主義よりも表現、物語よりもムードを重視する飽和した、狂気的な世界を創造しました。ガッティは、「ペドロは自分の映画を完全な美的体験として捉えています。それほどまでに彼は[自分自身の]スタイルを作り出しています。何度も何かを見て、「これは本当にアルモドバル！」と思ったことがあります」と語っています。

アルモドバルの象徴的なビジュアルは、映画のオーターとして彼を一等の位置に置いています。監督は前書きで、「ヌーヴェルヴァーグ、70年代初頭のアートハウス映画、チェコやポーランドの白黒の映画のポスター」と並び、「グラム、トラッシュ、イージーリスニングの美学」を自身の作品と同じくらい親しみ深いものとして挙げています。そして、彼の過度の感性は、彼の作品を作り上げる要素の一つです。「ペドロは壁の色、花瓶、ランプを映画の中の俳優のように扱います」とガッティは述べています。「彼は、アクションや衣装を取り囲むものがキャラクターの同定を強化すると感じています。私はペドロをヴィスコンティや[著名な衣装デザイナー]ピエロ・トージのポストモダン版だと考えています。」

様々な分野から影響を受けるアルモドバルの能力を反映して、本には1975年のフランコの死後に現れたカウンターカルチャー運動、ラ・モビダ・マドリレーニャのアーティストが登場します。ギジェルモ・ペレス・ビジャルタの豊かな想像力からディス・ベルリンの夢のような対比まで、この運動は実験、不敬、創造的な過剰を受け入れ、アルモドバルの鮮やかでしばしば大胆なビジュアルスタイルの政治的および文化的背景を提供しました。