ロンドンを拠点とする画家のGigi Ettedguiと写真家のRobin Hunter Blakeは、新しい展示「The Tenderness of Time」で実験中です。
(アーティスト提供)
画像が私たちの目に届く速さよりも速い時代では、注意は革命的な行為となりました。パフォーマンスですらあります。Guerin ProjectsでキュレーションされたMarie Claudine Llamasによる新しい展示「The Tenderness of Time」では、それが形を取っています。ロンドンを拠点とする画家のGigi Ettedguiと英米の写真家Robin Hunter Blakeを結集させ、この展示は現代の視覚文化の加速されたリズムに抵抗します。代わりに、観察が遅く、より熟慮された、そして最終的にはより人間らしいものになるときに何が起こるかを探求し、問いかけ、挑戦します。
異なるメディアで作業しているにもかかわらず、両アーティストは同じ滑りやすい主題に関心を持っています：時間の経過とそれが残す痕跡。彼らの実践は観察的なものに根差していますが、受動的ではありません。EttedguiとHunter Blakeにとって、注意は労働になります。見ることは追求されるべきものであり、それには忍耐、繰り返し、そしてますます珍しいと感じられる注意深さが必要です。
Ettedguiは、厳格な経路を通じて絵画に到達します。エルメスのクリエイティブディレクターを8年間手伝った後、フィレンツェのチャールズ・セシル・スタジオで古典的な油彩画を学びました。その規律がこの新しい作品群全体に貫かれています。あるシリーズでは、一輪の花をその寿命を通じて追跡し、開花から腐敗、生から死へと徐々に変化する様子を記録しています。層ごとに、筆運びごとに、絵画は時間の記録になります-しかし、それを見るためには時間を費やす必要があります。フィレンツェの肖像画や静物画の伝統に基づいて、Ettedguiは、花などの単純で親密なものを、自己の代わりに場所を取るものとして、より自伝的なものに変えています。
別の場所では、彼女の暗く、近くの単色の絵画は光そのものを探求しています。視覚的にねじ曲がったアイボリーブラックから現れる見えにくいビーナスの姿が、観る人が立つ場所や視点の変化によって現れたり消えたりします。見方によっては、イメージが現れたり消えたりし、知覚を行動的な出会いに変えます。
Hunter Blakeは、パーソナルなつながり以外でも、ダンスの身体と媒体に引かれています。ストロボスコピック写真を理解した後、特に身体が空間を移動する様子に深く引き付けられます。文字通りのこと以外にも、人々が動くのを見て深い感情的共鳴を感じます。この作品の多くを可能にした二人の素晴らしいダンサーがいました：Violet SavageとGeorge Jennings。彼らの動きを見て絶賛と感心の念に駆られました。これは作品の制作過程でのハイライトであり、制作プロセスでの彼らの時間とサポートに永遠に感謝します。
結論
展示では、観察の重要性や時間に対する関係、芸術と即時性への反抗などが探求されています。EttedguiとHunter Blakeの作品は、観客に
