1 ヒロミ・ウエハラ：音楽と色彩の融合

ヒロミ・ウエハラ：音楽と色彩の融合

ピアノとの出会い

6歳の時にピアノのレッスンを始めました。母が小さな頃に学びたかったけど機会がなかったので、その夢を子供たちに受け継いだのかもしれません。私はすぐにそれに恋をしてしまいました。6歳の子供にとって、すべての特定の音楽用語を理解するのは難しいことです。そのため、私の先生であるNoriko Hikidaは、別のコミュニケーション方法を見つけました。彼女は私の楽譜に色鉛筆で色を塗ってくれて、音楽がどのように話すべきかを視覚的に理解できるようにしました。彼女が一節を赤で塗ったら、それは熱烈で情熱的なものだと分かりました。青だったら、憂鬱な感じがしました。私にとって理解しやすくなりました。Norikoは非常にエネルギッシュな人です。彼女はおそらく私が今まで出会った中で最も高エネルギーな人のうちの1人であり、彼女のエネルギーは非常に純粋です。彼女が私のコンサートの1つに来ると、すぐに彼女を部屋の中で見つけることができます。彼女が教えるとき、しばしば私が弾いているよりも大きな声で歌います。ピアノを通してフレーズが歌うべき方法を示すためです。彼女はとても大きな声で歌いますが、なぜかそれが完全に意味をなします。私は彼女が何を伝えようとしているかをすぐに理解します。

音楽と色彩

彼女のおかげで、色は私が音楽を体験する方法に大きな役割を果たしています。時には特定の色を曲に見て、舞台でそれを再現するよう照明監督に依頼します。明らかな色が付いていない音楽の場合、選択を彼らに任せます。そして演奏を始めると、周りの光と色を見て、突然、違う演奏をしている自分自身を発見します。私はそれを本当に楽しんでいます。白という色でもさまざまな意味を持つことがあります。純粋で悲しい、または完全に空白に感じることができます。それは私の想像力とどのように曲に取り組みたいかにかかっています。時にはその色が私に追い風を与え、音楽へのさらなる一歩を踏み出させます。アルバムを制作するときも同じことが起こります。プレス写真やアートワークについて話し合うとき、すでに私の頭の中に色が浮かんでいます。アルバムSpectrumでは、明るい青と黄色を見ていました。それらの色をフォトグラファーやデザイナーと話し合いました。それは私が音楽で見たものでした。それらは私にとって幸せで明るく、ポップな感じがしました。しかし、それは完全にランダムです。ただそれらの色を見たので、そのように音楽を演奏したかったのです。

ヒロミ・ウエハラの経歴

ヒロミ・ウエハラは、1979年に静岡県浜松市で生まれ、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団と14歳で共演していました。3年後、東京で偶然チック・コリアに出会い、翌日の夜に彼と一緒にステージに上がりました。彼女はその後、ボストンのバークリー音楽大学で学び、アーマッド・ジャマールが指導者となり、2003年にデビューアルバムAnother Mindをリリースしました。

それ以来、ヒロミは現代ジャズの中でも最も活気あるキャリアの1つを築いてきました。ソロピアノ、エレクトリックフュージョン、そして技術的に堅固で感情的に無防備なスタイルで小アンサンブルの仕事を行き来しています。彼女は国際的にツアーを行い、一連の称賛されたアルバムをリリースし、スタンリー・クラークを含むアーティストと協力し、東京2020オリンピックの開会式で演奏しました。2011年には、The Stanley Clarke Bandの一員としてグラミー賞を受賞し、そのアルバムが最優秀現代ジャズアルバムを受賞しました。

彼女の2019年のソロアルバムSpectrumは、幼少期から彼女の演奏を形作った多くの本能を引き継いでいます。色彩の感覚と音楽が音を超えて体験できるという信念をまとめたこのレコードは、Whiteout、Yellow Wurlitzer Blues、Rhapsody in Various Shades of Blueなどの曲を通過し、ピアノの黒と白の鍵をよりプリズマティックなものに変えました。2026年5月、ヒロミはこれらの曲のいくつかを東京のダンスホール新世紀で開催されたミュウミュウジャズクラブで演奏し、上記のポートレートは彼女のパフォーマンスのすぐ後にキャプチャされました。