メモワールと宣言の一部であるローレン・エルキンの新刊『ヴォーカル・ブレイク』は、女性たちが歌うことを表現、反逆、脆弱性、力としてたどる文化史を描いています。個人的な逸話、文学批評、フェミニスト理論を行き来しながら、『アート・モンスターズ』の著者は、女性の声を見世物としてだけでなく脅威としても探究し、歴史的に女性が声を使ったことで罰せられ、恐れられ、沈黙させられてきたことを探求します。魅惑的で本物味があり、裸で恥ずべき、エルキンは、セイレーン、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『人魚姫』、ホメーロスの『オデュッセイア』、そしてシンディ・ローパー、キャスリーン・ハンナ、シンシア・エリボ、マリア・カラス、カマラ・ハリスなどの人物からインスピレーションを得ています。

エルキンはプロの歌手として訓練を受け、若い頃をミュージカル劇団でのキャリア追求に捧げました。しかし、後にソプラノは別のメディアに移り、より疲れの少なく自由な文筆の声を追求しました。その後、エルキンは歌う声を抵抗の要素として、自身のヴォーカル・ブレイク—声が胸声と頭声の間を移行し、ひび割れる可能性がある地点—を、女性が直面する抵抗の制御不能な要素のメタファーとして利用しています。

『ヴォーカル・ブレイク』は、エルキンの仕事の自然な継承のように感じられます—『フラーヌーズ』から『アート・モンスターズ』へ、それぞれがフェミニズムの側面の詳細ながらもニッチな研究であり、また彼女の小説『スキャッフォールディング』でも、これらのテーマが各々やや架空のキャラクターの物語で展開されています。彼女は「クール」の概念を探求し、ジャンルや歌唱スタイルを横断して性別による慣習と処方を包括的に分析し、今日でも政治、宗教、AI、オートチューンなどの技術を通じて女性の声が沈黙させられている様子を見ています。個人的な逸話からラカン派の精神分析まで、『ヴォーカル・ブレイク』は怒りと畏敬の念を呼び起こすゲザムトクンストヴェルクであり、バイキニ・キル、レインコーツ、トリ・エイモス、チャーリー・エックスシーなどの名曲と共に、素晴らしいプレイリストとしても機能します。女の子、時にはとても混乱することがあります。

ここでは、著者に、ミュージカル劇団での訓練体験、歌唱の政治、そして本書の執筆が彼女に癒しをもたらしたことについて話しました。

ローズ・ドッド：若い頃から伝統的なソプラノ歌手として訓練を受けてきましたが、この本はどれくらい前からあなたの中で醸成されていましたか？

ローレン・エルキン：この本が自分の中にあることに全く気付いていませんでした。最初は都市とフェミニズム、そして成人後のライターやジャーナリストとして、文学や芸術について書くことが本当に心地よい場所だと感じていました。音楽を愛し、演奏してきましたが、それについて話すための語彙を持っておらず、過去に置いてきたものでした。

『アート・モンスターズ』では、異なる芸術空間で異なる女性が最初から怪物のように振る舞っていることを書くつもりでした。歌手ダイモンダ・ガラスについての章や、プッシー・ライオットやバイキニ・キルについての他の章を計画していましたが、視覚芸術のセクションが拡大し続ける中で、音楽の章は流れを乱し、それらが属していないと感じたので、それらを取り除き、モンストロシティを置いて女性の声やスペースを占めること、そして活動主義について別の本を書くことを計画し始めました。

ローズ・ドッド：理論的だけでなく、個人的であり、宣言と同じくらいメモワールとなることを決めたのはいつですか？

ローレン・エルキン：自由なライティングをしていましたが、自分自身の歌う過去に入り込んで、「ああ、女性の声について書くなら、自分自身について書かなければならない」と考えました。ほぼメモワールのように取り組み、プロの歌手になろうとする試みやなぜそれから離れたのか、それについて何が怖かったのか、自分の声でスペースをとることができなかった方法な