アンソプセン＋アポカリプス＋エポック＝APOC。これは、地球の不安と歴史的な緊急性を一つの言葉に折り畳んだ名前であり、ファッションを現実から切り離さないという拒絶を示しています。そして、ハックニーにあるAPOCストアの初の常設スペースの内部では、その感性が静かに表れています。

自然光がユニットのコンクリートの床と白いレンガの壁を移動し、Regent Studiosの縁を柔らかくし、煉瓦とモルタルの店舗が従来の小売店の内部よりもフラットに近い感触を与えます。高級通りから意図的に離れた場所に位置していることで、このスペースはAPOCが主流のファッションシステムの外側で運営し、快適に存在していないことを反映しています。

2020年に英国生まれの中国系起業家であるイン・スエンとオランダのクリエイティブであるユールス・ヴォレバーグによって設立されたAPOCは、デザイナーたちが期待される構造に疑問を抱いていた時期に現れました。このプラットフォームは最初から卸売の慣習を拒否していました。これは、最低注文数がないこと、季節ごとの購入ウィンドウがないこと、デザイナーが在庫を持つ必要がないことを意味していました。代わりに、彼らはスタジオから直接発送し、しばしばデッドストックの素材を使用してオーダーメイドの作業を行いました。このモデルは、効率よりも独立性、規模よりもケアを重視していました。

「APOCという名前は、私たちがいた時期と現在いる時期を常に思い出させるものでした。つまり、システムを緊急に見直す必要がある時期」とスエンは語ります。この執念が彼らの倫理観を形作っています。「私たちのキュレーションはこれを今でも反映しています。従来のシステムの外で機能しているデザイナーや、独自に取り組んでいるデザイナーと一緒に仕事をしています」と彼女は言います。

5年後、APOCストアはオンラインで300人以上のデザイナーをサポートしており、その多くが小規模で綿密な生産を行っています。しかし、拡大には独自の課題があります。「プラットフォームを拡大することは、特定のデザイナーや商品に予測不能な需要があることを意味します。これは一夜にして急増したり消えたりすることがあります」とヴォレバーグは述べています。「一つの作品が突然人気を博すると、それは通常手作りであるか、デッドストックの素材に依存しているため、ベストセラーを再補充することは常にダンスのようなものです。」それでも、まさにこの強度がAPOCのモデルをダイナミックに保ち、チームにそれぞれのデザイナーをどのようにキュレーションしサポートするかを再考する機会を与えています。

APOCのアイデンティティの中心にあるのは、そのロスターの異次元的な多様性です。ロンドンの店舗とオンラインマーケットプレイスでは、名前は単なる服よりも、代替美学と着用可能な世界を提案しています。Pedro Trindadeは性別をパフォーマンスとして探求し、ニューヨークを拠点とするFey Fey Worldwideは、非伝統的なシルエットを通じて反逆と柔らかさを融合させ、Leo Prothmannは、産業的な重みを持つ乗馬のテーマを思わせる彫刻的なレザーワークを作り出しています。ソウル出身のEgnartsは、伝統的な形態をねじ曲げて、二度見を求める服に昇華させ、SansPengはバッグや靴にユーモアとハイブリッド形態をもたらしています。

それは普遍性のためにデザインされたファッションではありません。しばしば、着用可能な形態としてのパフォーマンスと実験が偽装されています：襟付きフードのシャツ、オーガンザでケージ状になったズボン、装飾品よりもオブジェクトのように感じるアクセサリー。作品は触れて楽しい、構造的、奇妙で詩的であり、注目を奨励し、大量商業の指先スクロール文化に抵抗します。オーダーメイドや一点ものの生産に取り組むデザイナーたちは、アイデアが希釈されることなく持続させることを可能にします–デザインによって、偶然ではありません–そして、ファッションが速さのためにその物語を剥奪されるべきではないというAPOCの信念を体現しています。

9月にAPOCのイーストロンドン店がオープンしたことは、その倫理観から逸脱したのではなく、オンラインプラットフォームから得た教訓によって形成されました。「私たちのオンライン世界が教えてくれたことは、オープンさと発見を�