2015年にローレン・エイモスが購入した最初のクチュール作品は、アイリス・ヴァン・ヘルペンのものでした。

アトランタを拠点とするセレブリティであり、カルトブティックANT/DOTEのオーナーは、先駆的なデザイナーを称える市のハイ美術館での展示を支援していました。

エイモスは、「これまでにしたこととは非常に異なる心理的なコミットメントだと感じました。クチュールを贅沢品として購入しているわけでも、ファッションとして購入しているわけでもありません。私は、私が深く信じるアーティストを支援しているのです。私にとって、彼女は私たちの世代で最も重要なクリエイターの1人と考えています」と語ります。

パリのショーでピンクの髪を振り乱し、リック・オウエンスやジュンヤ・ワタナベのスカルプチュラルなルックを身にまとった姿を見慣れているファッション愛好家たちは、アモスをよく目にします。彼女はファッションの熱心な収集家です。それがコム・デ・ギャルソンであろうと、ゲスキエール時代のバレンシアガであろうと、ディララ・フィンディコールのような新進ブランドであろうと、彼女は様々なブランドを楽しんでいます。しかし、クチュールを購入することは異なる感覚でした。「その作品を購入することに責任が伴うことを非常に意識していました。クチュールは非常に限られた数の人々によって非公開で経験されることが多く、最初からその衣服が私を超えて生きることを考えていました」と、ヴァン・ヘルペンのドレスについて述べています。彼女は続けて、「それを着ることから非常な喜びを感じますが、私は常に、文化的に重要な何かを次の世代に引き継ぎ、最終的には公の文脈で見られ、研究され、評価されるようにする世話をしている存在として自分自身を見てきました」と述べています。

クチュールに足を踏み入れることは意識的な飛躍ではありませんでした。それは徐々に展開されました。「私を引き込んだのは意図の違いでした。クチュールは消費というより参加と感じられました。私はもはや単にファッションを購入しているのではなく、歴史的に重要な作品と関わっているように感じました。プレタポルテは私にとって非常に重要です – それがファッションが世界で生きている方法です – しかし、クチュールは異なる親密さを提供してくれました」と語っています。

クチュールのショーに出席することが増えるにつれて、衣服制作に込められた芸術性が彼女を魅了しました。「比較できるものは何もありませんでした。職人技、概念的な深み、時間、すべてが異なる注意を要求しました。私の体に合わせて特別に作られたものを身につけることは、非常に親密なものでした。私は単にデザイナーのビジョンを身に着けているだけでなく、私の体がその一部になったのです」と述べています。彼女の購入物には、デムナのセカンドバレンシアガクチュールのネオプレンドレスや、SS21のファンギネットワークと生物がどのように互いに作用するかに着想を得たヴァン・ヘルペンのドレスなどが含まれています。「彼女の作品は他のどの作品とも異なります」とアモスは述べています。アモスのクチュールコレクションの大部分を占めるデザイナーについて、「彼女は科学、自然、感情の交差点に存在し、同時に深く人間的です。アイリスは、自然のシステム – 動き、成長、進化 – を詩的で着用可能なものに変換する非凡な能力を持っています」と語っています。

遠くからオランダのデュオの仕事を賞賛してきた彼女は、「それは、近寄りがたく、ほとんど手の届かないものに感じられ、私は参加者としてではなく観客としてそれを体験してきた」と語っています。彼女は、彼らの回顧展Fashion Statementsがアトランタのハイ美術館で開催された際に、デザイナーたちと密接に協力することになりました。

彼女は、「私を打ったのは、彼らの実践がファッションとアートの間に自然に存在しているかのように感じられたことです。彼らは服だけでなく、アイデア、物語、挑発を構築しています」と述べています。「彼らの作品は、質問を投げかけ、文化を私たちに反映し、過剰、感情、または矛