美しさと環境意識：Tadashi Kawamataの作品について

フランスのシャンパンハウスでの革新的なプロジェクト

Florie Berger.

数世紀前のフランスのシャンパンハウスに、再利用木材と固定計画のない状態で現れることには、静かなる革新性があります。それが、川俣忠が常に取り組んできた方法であり、メゾン・ルネアールが彼を求めていた理由です。

日本人アーティストで、1953年に北海道で生まれ、現在は東京とパリを行き来している川俣は、建物と空、人間が作ったものと草木の間、意図と現地の間など、物事の間に構造物を配置することに何十年も費やしてきました。彼の展望台、歩道、再生木材の避難所の蓄積は、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ドクメンタ、ポンピドゥーセンター、サーペンタインギャラリーなどに登場しています。しかし、それらはこれらの機関に完全に属しているわけではありません。それらはしきい点を占めています。それらは隅に成長し、ファサードを登ります。

環境意識と現代アートのコラボレーション

Florie Berger.

川俣は、概念からではなく研究から始めます。スケッチは考える方法であり、設計図ではありません。材料が最終形状を決定します。木材がなくなれば、作業は終了です。それは作業の生態系です。

この違いは重要です。川俣は1980年代にニューヨークの街路で廃棄物を蓄積し始めたとき、その年月を、都市の絶え間ないエネルギーに応える都市の落書きアーティストのようなものとして懐かしんでいます。彼は環境芸術を制作していたわけではありません。彼は利用可能なものから芸術を制作していました。変わったのは、それを理解する世界の文脈です。