ブリティッシュネパール出身のフォトグラファー、ティルタ・ラビン・ラワティとスタイリスト、サム・サパがカトマンズを中心に若者のサブカルチャーとスタイルを探求

2026年4月2日

自分たちの歴史と個人的なルーツの神話化は、家族やコミュニティ内で自然に起こる自己神話化の一部です。物語は、以前の世代や家族の歴史と密接に関連する場所を中心に、つる草のように成長します。しかし、イーストネパールで幼少期を過ごした後にイギリスに移住したフォトグラファー兼映画監督のティルタ・ラビン・ラワティは、スタイリストのサム・サパとともにネパールに戻り、国の変化する若者文化を記録する際に、自分の郷愁や記憶が写真に浸透するのを意識的に拒否しました。彼は別のアングルからの視点で作業することに非常に意識を向けました。「私は自分自身の物語を作らないように自制したかったのです。人々に自分自身を自分自身の言葉で表現させることが重要です。私がやっていたことは、単に[若者文化]がどのように進化しているかを記録することでした。」

若者のスタイルと文化の変化を記録

ティルタ・ラビン・ラワティとサム・サパは、ネパールの若者が行っている活動に理解を深め、つながりたいと常に願ってきたと語ります。この指針のもと、2025年に二人は生まれ故郷の国に旅し、「Where We Meet」という作品を制作しました。この作品は、カトマンズでスケートカルチャーを再定義する若い女の子たちを記録した「Girls Skate Nepal」と、ネパールの地下音楽イベントや若者コミュニティを研究した「Jamkabhet」という2つの写真シリーズで構成されています。

若者の独自のスタイルと伝統の融合

旅行前、サム・サパはGirls Skate NepalにInstagramで連絡を取り、会うことを手配しました。彼が最後にネパールを訪れてから10年が経過しており、ソーシャルメディアから、国の若者たちが「ネパール文化を取り巻く古いイデオロギーに多くの変化をもたらしている」という印象を受けていました。2000年代初頭のネパールのパンクシーンの象徴的な人物であるサリーナ・ライにインスパイアされ、サム・サパは、イギリスネパール人デザイナー（スシラ・プン＆シャキラ・テベを含む）の衣類をスケーターたちにスタイリングするために、自分で作った服やアーカイブから選んだアイテムを混ぜ込み、地元のマーケットやデザイナー（スウェタ・リンブなど）から調達したアイテムを取り入れました。