楽天ファッション・ウィーク東京

東京のファッションシーンにとって、いまや年に2度訪れる風物詩となった「Rakuten Fashion Week TOKYO（楽天ファッション・ウィーク東京）」。ストリートとハイエンド、伝統と革新が交錯するこの舞台は、単なるコレクション発表の場ではなく、次世代の価値観や美学がリアルタイムで更新される現場だ。今季も、国内外から注目を集める全25ブランドが参加し、東京ならではの熱気を放っている。そんな中、『Hypebeast』では独自の視点でフィーチャーすべきブランドをセレクト。単なるルックの紹介やトレンドの分析にとどまらず、デザイナー自身の言葉からそのクリエイションの核に迫る短期連載企画を敢行する。題して“東京デザイナーに訊く10の質問”。創作の源泉から日常のインスピレーション、そして未来のビジョンに至るまで、彼らのパーソナリティを掘り下げることで、ランウェイの向こう側にあるストーリーを明らかにしていく。

ANCELLM（アンセルム）

岡山出身のデザイナー 山近和也が2021年春夏シーズンにスタートしたブランド〈ANCELLM〉。ブランドコンセプトには「視点を変えた経年変化の提案」を掲げ、服は完成形として存在するのではなく、着る人の時間や生活の中で変化しながら完成していく存在であるという思想を根底に据えている。岡山・児島を拠点に職人たちと制作されるプロダクトは、ヴィンテージウェアやワークウェア、ミリタリーといったクラシックな要素をベースに、独自の加工技術や素材開発によって奥行きのある表情へと昇華。着古されたような風合いと緻密に計算されたシルエットが共存するコレクションは、日本のクラフトマンシップと現代的な感性が交差するプロダクトとして国内外で支持を集めている。

Q1. 2026年秋冬シーズンのコレクションテーマを一言で表すと？

毎シーズン、明確なテーマを設定して制作しているわけではありません。強いて言えば、その時々の感覚や試行錯誤の積み重ねの中から自然に生まれてくるものを大切にしています。

Q2. 今回のデザインを進める上で、特にインスピレーション源となったものは？

こちらも毎シーズン、特定のインスピレーション源があるわけではありません。日常の中で感じる違和感や美しさ、素材や加工の可能性を探る過程から、デザインを考えています。

Q3. ブランドを始めたきっかけを教えてください。

東京から地元である岡山へ戻ったことがきっかけです。岡山はデニムをはじめとする洋服の生産地でもあるため、その土地の背景や技術を活かしながら、独自のものづくりを表現したいと考えブランドを始めました。

Q4. ANCELLMの強みを教えてください。

カッティング、バランス感、そして加工です。特に素材の表情を引き出すための加工には力を入れています。また、岡山・児島という生産地との結びつきの中で、職人の方々と密に連携しながらものづくりを行っている点も、ブランドの大きな強みだと考えています。

Q5. ファッションに興味を持ったのはいつ頃ですか？

中学生の頃からです。

Q6. 使用した生地や素材において、特にこだわったポイントは？

素材の表面に変化や奥行きが生まれるよう意識しました。また、シルエットの落ち感を考慮しながら、オリジナルで素材を制作しています。さらに、着用を重ねることで素材の表情が少しずつ変化していくような質感も大切にしています。

Q7. 尊敬するデザイナー、またはライバルだと感じている（あるいは共感する）デザイナーはいますか？

特定のデザイナーで強く意識している方はいません。ただ、長く実直に服を作り続けている人たちの姿勢には共感を覚えます。

Q8. 東京ファッションウィークという舞台で発表する意義をどのように感じていますか？

地方でのものづくりを、東京という場所を通して世界へ届けることができる点に意義を感じています。そのためにも、ブランドとしての表現をより明確にしたコレクションを発表していきたいと思っています。

Q9. 今季のコレクションを通して、観客や着る人にどんなメッセージを届けたいですか？

色を纏うことで、日常に少し彩りを加えられるようなスタイリングを意識してルックを組みました。ANCELLMの服を通して、日常の中にささやかな変化や楽しさを感じてもらえたら嬉しいです。

Q10. ブランドの今後の展望、または挑戦してみたいことはありますか？

ブランド立ち上げ当初から取り組んでいる海外展開を、今後さらに強化していきたいと考えています。海外でのイベントなどにも積極的に取り組みながら、ものづくりの背景やブラン