1. デ・ケースメーカーがミニマリストのダンスを先駆け
デ・ケースメーカーは、ブリュッセルのモーリス・ベジャールのムドラスクールとNYUのティッシュ美術学校でトレーニングを受け、1983年に自身のダンスカンパニー、ローザスを設立したベルギーのパイオニアです。40以上の作品を創り上げ、『ローザス・ダンスト・ローザス』から『アン・アタンダン』や『セセナ』などの大胆な後期作品まであります。
デ・ケースメーカーの影響力は舞台だけにとどまらず、現代の作曲家とコラボレーションし、予想外の会場で公演を行い、観客が動きをどのように認識するかに挑戦し続けています。ブリュッセルのザビエル・フーフケンスでの新展示会に合わせて、このガイドはデ・ケースメーカーの厳粛で魅惑的な振り付けを案内し、ヘッドラインを飾る論争（ビヨンセ、バロネス・デ・ケースメーカーに会ってください）を解説し、ダンスを新しい芸術的および社会的領域に押し進める彼女の使命を追跡します。
2. 彼女の作品は文化的な基準となりました
『ローザス・ダンスト・ローザス』（1983年）では、デ・ケースメーカーは日常のジェスチャーを発展させ、歩行、座る、崩れる、衣服の調整などを高度な芸術に昇華しました。4つのムーブメントとコーダで構成された95分の作品は、常に舞台上にいる4人の女性によって演じられます。その基本的な前提は単純に見えますが、厳格な反復を通じて、振り付けは単調な行動を催眠的で反逆的なものに変えます。ダンサーたちは疲労、退屈、攻撃を通して動き、日常生活で女性の身体を形作るリズムと圧力を可視化します。シャンタル・アクルマンの映画を思い浮かべてみてください – 時間の経過に注意を払い、感傷的ではなく、労働と時間に執着する – そしてそれがダンスだったらどうなるかを想像してみてください。
この作品の独特の振り付け言語は、現代ダンス界を超えて共鳴しました。2011年、視聴者は『ローザス・ダンスト・ローザス』とビヨンセの『カウントダウン』ミュージックビデオの類似点に気づきました。デ・ケースメーカーは上品で鋭いが的確な反応を示しました。彼女は書いていますが、ビヨンセは「歌とダンスがとても上手い」とも述べていますが、ポップコンテキストでは振付はオリジナルの力を失います。「1980年代には、これは女性の力の表明でした…今は楽しいと感じますが、エッジは見当たりません。それはエンターテイニングで消費主義的な方法で魅惑的です。」
3. 彼女は映画や建築を通じて振り付けを拡大しました
デ・ケースメーカーは、舞台を超えてダンスを拡張しようとし、『ローザス・ダンスト・ローザス』（1997年）やそれ以前の『ホップラ！』（1989年）などの作品で映画や建築空間を実験しました。ティエリー・デ・メイの映画『ローザス・ダンスト・ローザス』では、1983年の同名の作品がヘンリー・ヴァン・デ・ヴェルデによって設計されたルーヴァンの元技術学校に移されました。ダンサーたちは階段や廊下、教室を移動しながら、振り付けは鋭いエッジを持つようになりました。これは規律によって定義された空間を取り戻している学生たちです。ウォルフガング・コルブ監督の『ホップラ！』も同様で、ベーラ・バルトークの音楽に合わせて撮影され、ゲント大学図書館で行われました。図書館の厳粛な読書室では、黒いドレスを着た4人の女性が回転し、壁にもたれ、足を踏み鳴らし、白い下着の一瞬を覗かせ、制度的構造に対する反抗を楽しんでいます。
これらの映画は、熱心なダンスファンだけでなく、主要なヨーロッパのテレビチャンネルで放映され、アートハウスシネマで上映されたため、劇場に足を踏み入れることのない観客にも届きました。『ローザス・ダンスト・ローザス』は今でもオンラインで繁栄し、Letterboxdユーザーが「女性は
