ヴァレンティノの挑発的なオートクチュール・ピープショー

オートクチュールは見事な逆説です。同じ衣服が最高の親密さや絶対的なスペクタクル、本能的な私的な楽しみや公的な宣言の表現として捉えられることができます。一般的に、クチュールハウスはこれらの大きな分断の片方に立つことが多いですが、アレッサンドロ・ミケーレはこれらの矛盾を受け入れ、自身のヴァレンチノのショーを、クチュールがすべてであり、かつてあったこと、そして今後の可能性を多角的にアドレスする驚くべき、挑発的なものとして演出しました。おそらく他のどのファッションショーとも異なるファッションショーでした。

ここが舞台です：26個のアルファベットで注釈が付けられたシリンダー、それぞれに12個以上の金属のスラット付きの覗き穴が付いており、特にシックな鳥観察者の巣のようなしゃがんだスツールがそばに置かれています。音楽が盛り上がり、白手袋の執事が無言でハッチを開け、観客はショーを見るために覗き込みました。この考え方は借用されたもので、19世紀の過去の遺物であるカイザーパノラマと呼ばれ、おそらくオートクチュールそのもののようなものです。あなたは覗き込んで、回転するガラスのスライドが立体的な図形を作り出すのを見ました。ミケーレはそれをオートクチュールの覗き見ショーとして再利用し、生モデルがヴァレンチノの服を着てキャンプや演技をするのを覗き込んでいました。1人が去ると、他の人が続きます。

「ファッションの人々は覗き見です」と、ショーの後にミケーレは述べました。確かに、ファッションは見ることについてです – 実際、私たちのハイパービジュアルな時代にはそれに没頭しています – しかし、それほど多く見ても、実際にどれだけ見ることができるのでしょうか？それをミケーレはしたかったのです、私たちの注意を完全に奪い、驚くほどの強度で彼の服に集中させることで。 「本当に物事を見直す必要があります」と彼は言いました。「生地を見て、刺繍を見て、魔法を見て。私は人々に立ち止まって見るように強制しようとしました。」確かに、あなたは自分自身を引き裂くことができませんでした。それは独創的な概念でした。