HB20：ACRONYM®、永遠のDIY精神 | Hypebeast.JP

『Hypebeast』は創設20周年を記念し、特別展 “Hypebeast Twenty Exhibition”を2026年1月17日（土）から2月2日（月）まで、『渋谷PARCO』にて開催する。この展示にあわせ、長年の友人でありクリエイティブパートナー、そしてストリートウェアシーンを代表する影響力あるデザイナーやキーパーソンたちと共に、限定Tシャツコレクションを制作した。

短期連載企画『HB20』では、限定Tシャツコレクションのアートワークを紹介するだけでなく、コラボレーターたちの多様な視点を通して、Tシャツの持つ力や、ストリートウェア・クリエイティブの過去・現在・未来を提示していく。今回は〈ACRONYM®（アクロニウム）〉のエロルソン・ヒュー（Errolson Hugh）が、ブランドの根幹となる思想 “Shoot From The Hip” ── 即興性を重んじる精神について語る。

1994年にエロルソン・ヒューとミカエラ・ザッヘンバッハー（Michaela Sachenbacher）によって設立された〈ACRONYM®〉は、テクニカルファッションの頂点に立つブランドとして、機能的デザインの限界を押し広げ続けてきた。ベルリンを拠点とするこのレーベルは、ミリタリー由来の精密さ、サイバーパンク的美学、最先端のファブリックテクノロジーを融合させ、現実世界での実用性を追求したウェアを生み出す。ジャケットやモジュラーパンツ、アクセサリーに至るまで、すべてのプロダクトには隠しポケットや高度な防水性能、ギアを携行するための特許取得システムなど、「適応性」という哲学が反映されている。

〈ACRONYM®〉は一貫して強い独立性を保ち、妥協なきクオリティと革新性を重視するデザイナーやテクノロジスト、都市探検者たちからカルト的な支持を獲得。数多くのブランドに影響を与え、「テックウェア」というカテゴリーを形成しながらも、〈Nike ACG（ナイキ エーシージー）〉などの限られたパートナーとのみコラボレーションを行うことで、その影響力を拡張してきた。〈ACRONYM®〉のプロダクトを身に纏うことは、単なる服を所有することではなく、機能性・未来性・スタイルが完璧な均衡で融合する哲学を受け入れることを意味する。

Hypebeast：あなたがデザイン活動を始めてからどれくらいになりますか？ また、ブランドを運営してきた期間は？

エロルソン・ヒュー（以下、EH）：会社としての正式なスタートは1999年です。その年に会社を設立し、法人登記しました。当時、パートナーと「2000年まで待つべきかな？ 1999年だと、なんだかすごく古く聞こえるよね」なんて話していたのを覚えています（笑）。ブランドとして実際に活動を始めたのは、2002年。つまり、もう23年になるんですね。驚きです。

『Hypebeast』で初めて〈ACRONYM®〉を取り上げたのは2005年10月、『ACRONYM for Gradism』でした。あなたが『Hypebeast』を初めて知ったときの印象を教えてください。

EH：それは本当にかなり初期ですね。2005年というと、おそらく僕たちが2シーズン目のコレクションを発表した頃です。最初は冬のコレクションしか作っていなくて、夏物はやっていませんでした。冬から次の冬まで、間の時間はすべて制作に費やしていたんです。『Hypebeast』は、僕たちのことを最初に取り上げてくれたプラットフォームのひとつで、キャリア初期からずっと紹介し続けてくれています。他のどのメディアよりも長く、そして継続的に。『Hypebeast』は常に僕たちの活動をサポートしてくれていて、そのことには本当に感謝しています。あの記事が最初で、そしてたくさんの投稿の始まりだったんですね。

〈ACRONYM®〉は長年にわたって私たちのプラットフォームの定番的存在で、今も多くの読者に支持されています。変わらずに一貫性と影響力を保ち続けられている理由は何だと思いますか？

EH：どうやって影響力を保ってきたか？ 正直、わかりません。おそらく、それについて考えること自体を一番後回しにしているのだと思います。僕たちは、頭の中にあるイメージ通りにプロダクトを完成させることで手一杯なんです。マーケティングやコミュニケーションもほとんどやっていませんし、会社にセールス担当すらいません。ひたすらデザインして、作る。それだけで全エネルギーを使い切ってしまうんです。もしかすると、そうやって余計なことを考えず、ただクリエーションに集中することが、結果的にそうなっている理由なのかもしれません。でも、本当にわからないですね。

『大きな戦略は？』とよく聞かれるが、答えはいつも同じ。ただ、次のシーズンを作りたいだけ

今後、自身のクリエーションやブランドはどのように進化していくと考えていますか？

EH：一貫性は、〈ACRONYM®〉にとって最も重要な要素のひとつです。どんなプロダクトを世に出すのか、そしてそれをどう作るのかについて、僕たちはとても体系的に取り組んでいます。その点においては、これからも大きく変わることはないと思います。ただ、結果として生まれるものは、これからも驚きや面白さを持ち続けていてほしいですね。というのも、僕自身が飽きっぽいから（笑）。「大きな戦略はありますか？」とよく聞かれますが、答えはいつも同じです。ただ、次のシーズンを作りたい。それだけなんです。（ブランドを）継続していくこと、それ自体がすでにとても難しく、挑戦的なことですから。

『Hypebeast』の20周年を記念して、20種類のコラボレーションTシャツを発表しました。グラフィックTシャツは長年ストリートウェアの中核を担ってきましたが、なぜそこまで大きな文化的意味を持っていると思いますか？ また、その役割は時代とともにどう変化してきたと感じていますか？

EH：時代とともに役割が変わったかどうかは正直わかりませんが、Tシャツはファッションの中でも最も純度の高い「情報プロダクト」だと思います。本質的にはアイデンティティの表明ですよね。自分が何を大切にしているのか、どんな人間なのかを、これ以上ないほど直接的に示すことができる。それこそがストリートウェアの本質なんです。ですから、その本質が変わることは今後もないでしょう。

〈ACRONYM®〉と同じような影響力を持ちたいと考えている新興ブランドに、アドバイスをするとしたら？

EH：誰の言うことも聞かないこと。どんな状況でも諦めないこと。よくある決まり文句みたいな言葉ばかりだけど、すべて真実です。また、誰かに助けを求めること。これは、僕自身がもっとしっかりやっておくべきだったと思う点ですね。あとは、仲間を大切にすること。お互いを気にかけ、支え合うこと。まあ、よくある話ですが。

これだけ長くブランドを続けてきて、最も大きな学びは何ですか？

EH：今でも毎日学び続けている感覚です。僕はすべてを見て、理解したい。ただ、それだけが望みなんです。もしかしたら、それが答えなのかもしれません。学びは決して終わらないと理解すること。そして、謙虚でいること。努力を続けること。それに尽きますね。

誰の言うことも聞くな。諦めるな。決まり文句みたいな言葉ばかりだけど ── すべて真実だ

〈ACRONYM®〉のこれまでの活動を振り返って、特に印象深かったプロダクトやコレクション、出来事はありますか？

EH：たくさんありますね。中でも、最初に作ったジャケットとパンツは、間違いなくハイライトでしょう。特に印象深いのは、〈Nike〉の経営陣と初めてミーティングをしたときのことです。その日のポートランドは吹雪で、僕がオフィスに入ると従業員はほとんど誰もいなかったんですが、各部門のトップだけは全員揃っていました。マーク・パーカー（Mark Parker）もいましたね。彼らはきっと、洗練された資料や完璧なプレゼンテーション、ストーリーテリングを想定していたんだと思います。でも僕が持参したのは、正式な生地ですらない、かなりボロボロのプロトタイプ2点のみで、コレクションの紹介もそれらを見せただけでした。彼らは「これだけ？」という反応でしたよ（苦笑）。

そこで僕は「誰かサイズの合う方はいませんか？」と尋ね、マーケティング責任者らしき人に「このパンツとジャケットを着てみてください」とお願いしました。実際に着てもらうと、彼らの表情が変わるのが分かりました。「ああ、これは何かを成し遂げているな」と気づいたんでしょう。その瞬間、このプロジェクトはうまくいくと確信しました。彼らは僕らのやり方を理解し、〈Nike ACG〉のフィロソフィーにも合致するものを作れたんだと。

この20年でストリートウェアは大きく進化してきましたが、これからどこへ向かうと思いますか？

EH：いい質問ですね。いわゆるラグジュアリー・ストリートウェアの時代を経て、これからは原点に戻っていく気がします。もっとサブカルチャー的で、より部族（Tribe）的で、「これは俺たちのためのものだ」という感覚が強まる方向です。僕としては、DIY（Do It Yourself）の要素が失われるのではなく、むしろこれまで以上に重視されてほしい。それこそが、僕にとってのストリートウェアだから。次の世代のデザイナーやアーティスト、ミュージシャンたちが何かを表現したいと感じたときに、Tシャツや服がそのための媒体になれるなら、世界はもっと良くなるでしょう。

Hypebeast Twenty Exhibition
会場：PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F）
住所：東京都渋谷区宇田川町15-1
会期：2026年1月17日（土）〜2月2日（月）
時間：11:00-21:00
※入場は閉場の30分前まで ※最終日18時閉場
※営業日時は変更となる場合がございます。渋谷PARCOの営業日時をご確認ください。

『Hypebeast』は創設20周年を記念し、特別展 “Hypebeast Twenty Exhibition”を2026年1月17日（土）から2月2日（月）まで、『渋谷PARCO』にて開催する。この展示にあわせ、長年の友人でありクリエイティブパートナー、そしてストリートウェアシーンを代表する影響力あるデザイナーやキーパーソンたちと共に、限定Tシャツコレクションを制作した。

短期連載企画『HB20』では、限定Tシャツコレクションのアートワークを紹介するだけでなく、コラボレーターたちの多様な視点を通して、Tシャツの持つ力や、ストリートウェア・クリエイティブの過去・現在・未来を提示していく。今回は〈ACRONYM®（アクロニウム）〉のエロルソン・ヒュー（Errolson Hugh）が、ブランドの根幹となる思想 “Shoot From The Hip” ── 即興性を重んじる精神について語る。

1994年にエロルソン・ヒューとミカエラ・ザッヘンバッハー（Michaela Sachenbacher）によって設立された〈ACRONYM®〉は、テクニカルファッションの頂点に立つブランドとして、機能的デザインの限界を押し広げ続けてきた。ベルリンを拠点とするこのレーベルは、ミリタリー由来の精密さ、サイバーパンク的美学、最先端のファブリックテクノロジーを融合させ、現実世界での実用性を追求したウェアを生み出す。ジャケットやモジュラーパンツ、アクセサリーに至るまで、すべてのプロダクトには隠しポケットや高度な防水性能、ギアを携行するための特許取得システムなど、「適応性」という哲学が反映されている。

〈ACRONYM®〉は一貫して強い独立性を保ち、妥協なきクオリティと革新性を重視するデザイナーやテクノロジスト、都市探検者たちからカルト的な支持を獲得。数多くのブランドに影響を与え、「テックウェア」というカテゴリーを形成しながらも、〈Nike ACG（ナイキ エーシージー）〉などの限られたパートナーとのみコラボレーションを行うことで、その影響力を拡張してきた。〈ACRONYM®〉のプロダクトを身に纏うことは、単なる服を所有することではなく、機能性・未来性・スタイルが完璧な均衡で融合する哲学を受け入れることを意味する。

Hypebeast：あなたがデザイン活動を始めてからどれくらいになりますか？ また、ブランドを運営してきた期間は？

エロルソン・ヒュー（以下、EH）：会社としての正式なスタートは1999年です。その年に会社を設立し、法人登記しました。当時、パートナーと「2000年まで待つべきかな？ 1999年だと、なんだかすごく古く聞こえるよね」なんて話していたのを覚えています（笑）。ブランドとして実際に活動を始めたのは、2002年。つまり、もう23年になるんですね。驚きです。

『Hypebeast』で初めて〈ACRONYM®〉を取り上げたのは2005年10月、『ACRONYM for Gradism』でした。あなたが『Hypebeast』を初めて知ったときの印象を教えてください。

EH：それは本当にかなり初期ですね。2005年というと、おそらく僕たちが2シーズン目のコレクションを発表した頃です。最初は冬のコレクションしか作っていなくて、夏物はやっていませんでした。冬から次の冬まで、間の時間はすべて制作に費やしていたんです。『Hypebeast』は、僕たちのことを最初に取り上げてくれたプラットフォームのひとつで、キャリア初期からずっと紹介し続けてくれています。他のどのメディアよりも長く、そして継続的に。『Hypebeast』は常に僕たちの活動をサポートしてくれていて、そのことには本当に感謝しています。あの記事が最初で、そしてたくさんの投稿の始まりだったんですね。

〈ACRONYM®〉は長年にわたって私たちのプラットフォームの定番的存在で、今も多くの読者に支持されています。変わらずに一貫性と影響力を保ち続けられている理由は何だと思いますか？

EH：どうやって影響力を保ってきたか？ 正直、わかりません。おそらく、それについて考えること自体を一番後回しにしているのだと思います。僕たちは、頭の中にあるイメージ通りにプロダクトを完成させることで手一杯なんです。マーケティングやコミュニケーションもほとんどやっていませんし、会社にセールス担当すらいません。ひたすらデザインして、作る。それだけで全エネルギーを使い切ってしまうんです。もしかすると、そうやって余計なことを考えず、ただクリエーションに集中することが、結果的にそうなっている理由なのかもしれません。でも、本当にわからないですね。

『大きな戦略は？』とよく聞かれるが、答えはいつも同じ。ただ、次のシーズンを作りたいだけ

今後、自身のクリエーションやブランドはどのように進化していくと考えていますか？

EH：一貫性は、〈ACRONYM®〉にとって最も重要な要素のひとつです。どんなプロダクトを世に出すのか、そしてそれをどう作るのかについて、僕たちはとても体系的に取り組んでいます。その点においては、これからも大きく変わることはないと思います。ただ、結果として生まれるものは、これからも驚きや面白さを持ち続けていてほしいですね。というのも、僕自身が飽きっぽいから（笑）。「大きな戦略はありますか？」とよく聞かれますが、答えはいつも同じです。ただ、次のシーズンを作りたい。それだけなんです。（ブランドを）継続していくこと、それ自体がすでにとても難しく、挑戦的なことですから。

『Hypebeast』の20周年を記念して、20種類のコラボレーションTシャツを発表しました。グラフィックTシャツは長年ストリートウェアの中核を担ってきましたが、なぜそこまで大きな文化的意味を持っていると思いますか？ また、その役割は時代とともにどう変化してきたと感じていますか？

EH：時代とともに役割が変わったかどうかは正直わかりませんが、Tシャツはファッションの中でも最も純度の高い「情報プロダクト」だと思います。本質的にはアイデンティティの表明ですよね。自分が何を大切にしているのか、どんな人間なのかを、これ以上ないほど直接的に示すことができる。それこそがストリートウェアの本質なんです。ですから、その本質が変わることは今後もないでしょう。

〈ACRONYM®〉と同じような影響力を持ちたいと考えている新興ブランドに、アドバイスをするとしたら？

EH：誰の言うことも聞かないこと。どんな状況でも諦めないこと。よくある決まり文句みたいな言葉ばかりだけど、すべて真実です。また、誰かに助けを求めること。これは、僕自身がもっとしっかりやっておくべきだったと思う点ですね。あとは、仲間を大切にすること。お互いを気にかけ、支え合うこと。まあ、よくある話ですが。

これだけ長くブランドを続けてきて、最も大きな学びは何ですか？

EH：今でも毎日学び続けている感覚です。僕はすべてを見て、理解したい。ただ、それだけが望みなんです。もしかしたら、それが答えなのかもしれません。学びは決して終わらないと理解すること。そして、謙虚でいること。努力を続けること。それに尽きますね。

誰の言うことも聞くな。諦めるな。決まり文句みたいな言葉ばかりだけど ── すべて真実だ

〈ACRONYM®〉のこれまでの活動を振り返って、特に印象深かったプロダクトやコレクション、出来事はありますか？

EH：たくさんありますね。中でも、最初に作ったジャケットとパンツは、間違いなくハイライトでしょう。特に印象深いのは、〈Nike〉の経営陣と初めてミーティングをしたときのことです。その日のポートランドは吹雪で、僕がオフィスに入ると従業員はほとんど誰もいなかったんですが、各部門のトップだけは全員揃っていました。マーク・パーカー（Mark Parker）もいましたね。彼らはきっと、洗練された資料や完璧なプレゼンテーション、ストーリーテリングを想定していたんだと思います。でも僕が持参したのは、正式な生地ですらない、かなりボロボロのプロトタイプ2点のみで、コレクションの紹介もそれらを見せただけでした。彼らは「これだけ？」という反応でしたよ（苦笑）。

そこで僕は「誰かサイズの合う方はいませんか？」と尋ね、マーケティング責任者らしき人に「このパンツとジャケットを着てみてください」とお願いしました。実際に着てもらうと、彼らの表情が変わるのが分かりました。「ああ、これは何かを成し遂げているな」と気づいたんでしょう。その瞬間、このプロジェクトはうまくいくと確信しました。彼らは僕らのやり方を理解し、〈Nike ACG〉のフィロソフィーにも合致するものを作れたんだと。

この20年でストリートウェアは大きく進化してきましたが、これからどこへ向かうと思いますか？

EH：いい質問ですね。いわゆるラグジュアリー・ストリートウェアの時代を経て、これからは原点に戻っていく気がします。もっとサブカルチャー的で、より部族（Tribe）的で、「これは俺たちのためのものだ」という感覚が強まる方向です。僕としては、DIY（Do It Yourself）の要素が失われるのではなく、むしろこれまで以上に重視されてほしい。それこそが、僕にとってのストリートウェアだから。次の世代のデザイナーやアーティスト、ミュージシャンたちが何かを表現したいと感じたときに、Tシャツや服がそのための媒体になれるなら、世界はもっと良くなるでしょう。

Hypebeast Twenty Exhibition
会場：PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F）
住所：東京都渋谷区宇田川町15-1
会期：2026年1月17日（土）〜2月2日（月）
時間：11:00-21:00
※入場は閉場の30分前まで ※最終日18時閉場
※営業日時は変更となる場合がございます。渋谷PARCOの営業日時をご確認ください。