キャロライン・ウォーカーの母性を描いた優しい絵画

「いわゆる『女性の仕事』に割り当てられる価値は、スコットランドのアーティスト、キャロライン・ウォーカーにとって長年魅力的でした。2016年、彼女はロンドンのサービス業界に注目し始めました – 最初はネイルバー、そこではポリッシュの列が画家のパレットのようにきらめき、次にテーラーの工房、ホテルの廊下、病院の実験室。これらの静かな観察の中で、ウォーカーは、都市を維持し、日常的な習慣が社会的および経済的にどのように評価されるか、あるいは逆に過小評価されるかを支えるほぼ目に見えない経済的および感情的な構造に精通していました。

ウォーカーがチチェスターのパラント・ハウス・ギャラリーで開催される展覧会「Mothering」では、これらの懸念をより鮮明にし、母性と介護の共通の方言を強調しています。Motheringには5年間にわたる作品が含まれ、主に油絵とインク画で構成されており、病院、保育園、ホリデーパーク、家庭などでしばしば見落とされがちな仕事を行う女性の幅広い主題を追っています。

「過去、私はしばしば外部から内部を眺めていました。今描く目に見えない労働の多くは、私が自分の若い家族のケアを通じて直接関わっているものです」とウォーカーはAnOtherに語っています。「私はMotheringというタイトルに興味を持ちました。それは行為であり、ケアを行う人に与えられるアイデンティティというよりも行為です」と述べています。

実際、彼女の娘の保育園のスタッフが偶然タイトルを作り出し、子供たちを「mothering」することが彼らのトレーニングの中心であると述べました。ウォーカーは、新しいシリーズで母性の複数の定義を拡大しています：1つはリトル・バグス保育園での日常生活を描いたもの、もう1つはホリデーパークとその類似点に焦点を当てたものです。

ウォーカーがMotheringの絵画を形作るのに使用した写真を撮影した時、そのシーンは穏やかとは言えなかったでしょう：病院の病棟の鳴子のリズム、夜中に泣く赤ちゃん、肺がグーグーと鳴り、子供たちが歩いたり遊んだりしている光景。しかし、作品は疑いようのない静寂を保ち、まるで生活が一時停止されたかのような存在の母親の静かな認識、新しい存在のために拡大および収縮するための空間を持っています。