2025年10月31日

ナン・ゴールディン展

ナン・ゴールディン、ボストン、1989年、内側に向けられた目の自画像

リードイメージナン・ゴールディン、ボストン、1989年、内側に向けられた目の自画像© ナン・ゴールディン。ガゴシアン提供

This Will Not End Well

ナン・ゴールディンの新しい展示に入ることは、写真家の潜在意識と感情豊かな世界に深く没入することを意味します。題されたThis Will Not End Wellは、未来に待ち構える強烈なインテンシティを警告するもので、このショーは、生きている最も有名な写真家の一人であるゴールディンを、完全な映画監督として再配置します。16歳でカメラを手に取った理由として、アントニオーニのカルト1960年代映画Blow-Upの「エロティシズムと魅力」を挙げたゴールディンは、「私は写真にあまり興味を持っていませんでした…一方、映画は私の生涯の中で一番の媒体でした」と述べています。

ピレリ・ハンガー・ビコッカの広大で工業的な空間を暗い、幽玄な黒い虚空に変え、不気味な環境音インストール「Bleeding」がショーの夢幻的なトーンと感情の深さを設定しています。 This Will Not End Wellは、写真の回顧展のすべてのルールを取り払います。ここには壁に1枚も写真が掛かっていない代わりに、ショーにはゴールディンの「スライドショー」が8つ登場し、ランタイムは14〜41分です。これらのフィルムは、音楽、写真、映像、ナラティブのナレーションを組み合わせ、愛、薬物中毒、無垢、自殺などの物語を伝えます。その効果は非常に没入型で、多くのフィルムがMica Leviによるオリジナル音楽にスコアされており、特に私たちの注意力が不足している時代において、ゴールディンは写真を見る究極の方法を先駆けたかのようです。彼女のスライドショーは、その感情の強さと愛と喪失という普遍的な人間のテーマの探求があるため、断固とした注意を要求します。数日経っても、それらは心から抜け出すのが難しいです。

1980年代初めから、ゴールディンはクラブやアンダーグラウンドシネマで作品をスライドショー形式で発表しており、1970年代と80年代にプロヴィンスタウン、ニューヨーク、ロンドン、ベルリンで友人や恋人たちを捉えた画期的なシリーズである「The Ballad of Sexual Dependency」を制作しています。その驚くべき感情、優しさ、暴力の描写で称賛されたゴールディンの日記的な作品は、ドキュメンタリー写真ジャンルに新たな息吹を吹き込み、ライアン・マクギンリー、コリンヌ・デイ、イーサン・ジェームス・グリーンなどの新世代の写真家に自らの人生を記録することをインスピレーションを与えました。「写真を撮り始めたときに気づいたのは、実際に見たことやしたことを本当の記録にする方法であることでした」とゴールディンは述べています。「これは非常に深い場所から来ていて、私の生きていること、正気を保ち、自分の経験を信頼できるようにすること全てだったのです。」