キコ・コスタディノフSS26は曲線とエッジの抽象的な作品を生み出しました。女性の身体の幾何学にインスパイアされたローラとディアンナ・ファニングは、このコレクションを精密なカットで形作りました。

コレクションの最大のインスピレーション

コレクションの最大のインスピレーションは、アメリカの画家クリスティーナ・ランバーグから来ています。彼女は、巨大で断片化された女性の身体、鋭いエッジと静かな色調の絵画で知られています。ランバーグは、フェティッシュ化された身体の部位に焦点を当て、女性の身体を過剰な性的視覚化と制御されたビジュアルでズームインし、この要素がコレクションの生地と形状を定義しました。

ダイヤモンドとスネークスキンのパターン

最初に私たちの注意を引いたのは、薄いセージグリーン、土の茶色、コバルトブルーでデサチュレートされたダイヤモンドとスネークスキンのパターンでした。フランネルのような部分は、断片化された身体の要素のように、引き裂かれた後に再配置され、再びフランケンシュタインのように組み合わされました。その後、柔らかいウールのようなジャケットやドレスが登場し、ブランドのシグネチャースーツジャケットとパンツに移行し、強い肩とテーラードのボトム、首周りには乱れたネクタイが付いています。

パターン化された生地

コレクションは、隣り合わせにドレープされたパターン化された生地に移行し、暖かく静かなダークレッド、ブルー、茶色、淡いピンクや緑のスカートが形成されました。他のルックでは、ディストピア的な方法でフォームと構造に挑戦し、過剰な曲線で腰が突き出し、胸と腰に沿った形状の切り抜きと、バルーンスリーブと手首に巻きつくズボンがあり、身体の曲線とエッジを強調しました。

60年代と70年代のリファレンス

終盤には、60年代と70年代のリファレンスが登場し、水彩のパターンが絶妙に混ざり合い、フリンジがトップやドレスの上に並び、ニーハイのレースアップフラットシューズがありました。生地とパターンは、自由を定義するヒッピー時代を思わせるルックスに縫い付けられました。

結論

女性性が再構築され、再構築され、持続可能に構築されました。

写真提供：キコ・コスタディノフ。

kikokostadinov.com