パリファッションウィークで静寂を切り裂き、季節のムードを再定義するショーは滅多にありません。しかし、エルメスのNadège Vanhee-Cybulskiはまさにそれを達成しました。砂と砕けた貝殻の単純化された風景に対して発表された、彼女の2026年春夏コレクションは、特にその家のレザーによる権威の再確立のように感じられました。

コレクションのテーマ

参考点は、フランスの塩性の平地と野生の馬が広がるカマルグでした。ここでは乗馬用具が生活とその衣装の原始的な部分であり、その精神がコレクション全体に貫かれ、エルメスの有名な厳格な乗馬コードがはるかに緩やかで官能的なものに変わりました。

革の扱い

約二世紀にわたってその家を定義してきた素材として、革は主役のように扱われました。しかし、硬さではなく、空気と透明性が与えられました。パネルは穿孔され、格子状になり、スライバーを露出するトップスにスライスされましたが、卑猥さに陥ることなく、燃え立った皮革でカットされたブラジャーは、キルティングされたシルクの下にレイヤーされ、ランジェリーをスリムなアーマーに変えました。ハーネスのストラップから作られたハルターは、外部の制御ではなく、激しい自己所有感を示唆していました。これらはスタイリングのトリックではなく、エルメス自身のアーカイブの根本的な再構築でした。

色の取り扱い

色は画家の節度で扱われました。砂、粘土、カーキのシェードがベースを形成し、エナメルのように輝くズボン、くすんだレザートップス、中立的なテーラリングに対するスカーレットの閃光を際立たせました。この相互作用により、最もミニマルなシルエットでも意図が鮮明に現れました。

洋服とアクセサリー

身体と共に動くボリューミーなスカートは、馬に乗っているときのスカートの渦巻きを思い起こさせます。ミニドレスは曲線に沿ってフィットしますが、仕上げや生地で品位を保ちます。バターソフトのオックスブラッドのコートは飾りを必要としませんでした。その表面は、馬具に使用されるワックスで手磨きされ、真のラグジュアリーの挑発をすべて持っていました。キルティングされたシルクのドレスの下には履かれている自転車用パンツすら、ブルジョア階級のコードに予期せぬホットな破壊として読まれました。

アクセサリーの中で、ブーツが重要な役割を果たしました。スリークで長く、明確に乗馬スタイルで、見た目を砂の優しさに固定しました。一方、ロープソールのサンダルは、軽く、日焼けした代替品を提供しました。ベルト、ハーネス、そしてその家のシルクスカーフは、物語の直接的な拡張として機能しました。

ファッションの革新性

これはファッションの最も革新的な部分でした。露出ではなく、服の洗練によって築かれる迫りくる欲望。Vanhee-Cybulskiは、魅力は露出されるものではなく、直感されるものであると観客に思い出させました。品質の輝き、作業の重み、手と皮革の高価な真実。

エルメスの永続性

一連のギミックリーと使い捨てのマイクロトレンドに支配されたシーズンの中で、エルメスは繊細さの大胆さを提供しました。コレクションは、他の人が注目を浴びるのに対して、エルメスがより珍しい永続性を形作り続けているという感覚をあなたに残しました。