アンソニー・ヴァカレロがサンローランの歴史と伝説を解剖

イヴ・サンローランは、自らの欲望によって形作られたデザイナーでした。ここでの欲望とは、性的な意味を必ずしも指すわけではありません – 実際、彼の人生や作品にはたっぷりとその要素がありました。しかし、彼の執着と妄想には常にフェティシズムの要素がありました。彼の母親の戦時中のワードローブを常に蘇らせるオイディプスコンプレックスや、マルセル・プルーストの作品への愛は非常に強く、サンローランとピエール・ベルジェはプルーストの高級社会の選ばれた夏の避暑地であるノルマンディーのシャトーを実際に購入し、各部屋が『失われた時を求めて』の異なるキャラクターにテーマを設定しています。ある日、メイドが適切なプルースト風のカサブランカの百合ではなくカラーのスウェードの花を一房切って花瓶に入れたという話があります。サンローランは不満を示すためにそれらをすべて首を切り落としました。狂愛。

その一方で、アンソニー・ヴァカレロはイヴ・サンローランに対するフェティシズムを持っています – 少なくとも、それは彼のファッションフェティシズムです。彼のショーは、サンローランの生涯と作品の細部に対する彼の強迫的な知識、献身、さらには狂気さえを示すものです。最近のショーと同様に、彼の2026年春夏のサンローランコレクションは、サンローランの様々な関心事を分析しました – その中にはプルースト、レザー、サンローランの大胆な肩、フィルミーなムスリンへの愛、そしてマスキュリンからフェミニンへのトレンチコートの厳しいラインなどが含まれています。すべてがサンローランの伝説や伝承に包まれています – まず最初にそのレザージャケットはどうでしょうか？

「サンローランは完璧なパーフェクトを作ったことがありますか？」隣の席の人が私にささやいたとき、私は眉をひそめました。もちろん。実際、彼は1960年にディオールのために高級衣装店で初めてレザージャケットを作りました。彼はそれをシカゴと呼びました。それは、ブルゾン・ノワールが高級客を襲うガキたちの言葉であり、それを着る服ではないという時代にあたり、サンローランの革命の始まりを象徴しました。それは、ストリートをエリートに持ってきたサンローランの革新の始まりだったのです。