音楽にフォーカスしたプレイリスト企画

『Hypebeast』が新たな切り口で音楽にアプローチ

『Hypebeast』が、新たな切り口として“音楽”にフォーカスしたプレイリスト企画を始動。それは、日々カルチャーの第一線を走るクリエイター/アーティスト/アイコンたちが“自分が本当に今聴きたい選曲”を通じて、パーソナルな感性をシェアするプロジェクトだ。ジャンルや知名度にとらわれず、アーティストの“今”の感性をそのまま感じ取るように聴く体験。彼らが共有するプレイリストは、そんな新たな音楽との出会いと、自分自身の感性の広がり、そして“ディグ”の楽しさが再発見されるはずだ。

第2回目：スタイリストHARUによるプレイリスト

第2回目は、スタイリストのHARU。今回の彼女の選曲テーマは、“Sounds as Styling—スタイリングとサウンドの共鳴”だ。イギリス発の音楽ユニット Massive Attack（マッシヴ・アタック）のアルバム『Mezzanine（Deluxe）』に収録の楽曲『Teardrop』から始まり、イギリスのソウル・ジャズバンド Sade（シャーデ）の楽曲『Smooth Operator』、小袋成彬のアルバム『分離派の夏』より宇多田ヒカルがフィーチャリングを務めた楽曲『Lonely One（feat.Hikaru Utada）』、ブルックリン拠点の音楽プロデューサー/ドラマー/ソングライターであるAnysia Kym（アニシア・キム）より『#71 (Again and again)』と『Test Your Patience』、ウェストロンドン出身のラッパー BAWO（バウ）とイギリス・トッテナム出身のラッパー Reek0（リーク）の2人による楽曲『Same Team』、イギリス屈指の人気を誇るトラックメーカー Joy Orbison（ジョイ・オービソン）やUKダンスミュージックを語る上で欠かせないエレクトロニックデュオのOvermono（オーバーモノ）、カナダ出身の若き新鋭ラッパー Skiifall（スキーフォール）の3組による楽曲『Lippy』などをセレクト。スタイリングのプロセスさながらに、静かな立ち上がりから始まり、徐々に熱量を上げていくかのようなプレイリストに仕上がっている。

音楽とクリエイターが紡ぐ物語

1曲ごとに思考や感情、時代が息づく。音楽とクリエイターがリンクし作り上げられる物語を、ぜひ聴き逃さずに体感してほしい。次回のプレイリストもお楽しみに。

プレイリスト

結論

音楽とファッションの融合は、新たな創造性と感性を引き出す可能性を秘めています。『Hypebeast』の音楽プレイリスト企画は、クリエイターとアーティストの交流を通じて、独自の世界観を体現しています。音楽を通じてファッションのスタイリングに新たな魅力が加わることで、ファッション愛好家にとっても新たな発見があるかもしれません。

よくある質問

1. なぜ音楽とファッションの組み合わせが重要なのですか？

音楽とファッションは、両者が表現する感性や文化が密接に関連しています。音楽はファッションに影響を与え、ファッションは音楽にインスピレーションを与えることがあります。そのため、両者を組み合わせることで新たな創造性や表現の幅が広がるのです。

2. 『Hypebeast』の音楽プレイリスト企画はどのようなコンセプトですか？

『Hypebeast』の音楽プレイリスト企画は、クリエイターやアーティストが自分の感性を音楽を通じて表現することを重視しています。それぞれの選曲には、彼らの個性や現在の感性が反映されており、聴く人に新たな音楽体験を提供します。