最初に目に入るのは、セルゲイ・パブロフによる写真集の新刊、マウンテン。ミニマルで、質素な印象を与える。アーティストの名前は表紙には表示されず、パブロフのパートナーを主題とした写真は無題であり、しばしば断片的なものが提示される。彼の側面を影に覆われたクローズアップ写真、背中に水滴や汗のビーズ、裸の人物がビーチに立ち、カメラから目を背けて地平線に向かって夕日が沈む姿。メールでパブロフは、パートナーとの仕事を始めるにあたり、プロセスの変化について語ってくれた。「以前は、写真の仕事がメインで、それを取り囲む生活を合わせようとしていました。しかし、今は、より平凡なことを解決しながら、イメージを作るということに統一感があることが嬉しい」と語っています。

マウンテンは、パブロフのパートナーの多面的な肖像だけでなく、アーティスト自身の芸術と生活の関係についての哲学も表現しています。「美しい人生とは何か考えるときは、常に自然、シンプリシティ、そして空間につながるものです。」これらの考えは、パブロフの新刊から初めの画像に登場する山自体から、作品にダイナミズムを与える光と影の相互作用まで、いたるところに現れます。

パブロフの写真は、自伝的で単色的でありながら、ピーター・ヒュージャーやエルヴ・ギベール、ナン・ゴールディンなどのアーティストの作品を思わせます。パブロフは、これらの影響と自身の実践を考える際に、自伝的でクィアなラベルにあまり重みを置くことをためらっています。「私にとって、彼らの作品は作品そのものを表しています。それは、ジャンル、形式的、そうでないものを問わず、作品が属するべきジャンルよりも、写真家の目と感性に重点を置いています。」

パブロフにとって、この見方は多様性を含むことができることが重要であり、単に人物や周囲の世界の具体的なビジョンを提示する以上のことをしています。「私は知識がありすぎると思います」とパブロフは述べており、隙間を埋めることが速すぎる衝動は、可能性を確実性のために犠牲にしてしまうと指摘しています。パブロフにとって、この考えは何よりも孤独だと言えるでしょう。「人々に自分たちで作品を定義するためのスペースを残したい」と述べた後に、「何がより興味深いのか：何が起こったのか、それから定義されるのは何か？」と私に尋ねています。そのため、マウンテンの作品から明確な定義は提供されません。身体、自然、愛する人を捉える意味。これらのアイデアがパブロフの写真を活性化させますが、マウンテンはそれらに単一の意味を与えることはありません。本の中心的な人物さえも、異なる文脈や場所、光のトリックで捉えられると、変容するように思われます。1枚の写真では、彼は建物とブルータリストの団地が背後にある、胸以上をフレーム内に収めたタイトなクローズアップで立っています。ビーチの牧歌的な画像からは遠く離れた世界です。

「もちろん、この本は非常に物語的です」とパブロフは言います。長期間にわたる写真を撮影し、それらを組み合わせる行為の副産物であり、これは単純化が必要とされる。「理解可能性と統一感を創造するために」と、彼が生きたいと思う種類の生活の短縮表現です。しかし、ニュアンスを平坦にするかもしれないこの行為でも、パブロフはニュアンスを探しています。「私は、私がより多く生きたいと思う人生の非常に理想化されたバージョンだと感じていますが、おそらくその生活の表現の中には、私にとって非常にリアルで親しいユートピアと夢があり、本にはその生の形で表現されています。」パブロフと私は、これらの言葉の定義と意味について往復します。私たちは、生の概念が暴力やショックのアイデアと不必要に関連付けられていると考え