ダイドウ・モリヤマ：カルテット
ダイドウ・モリヤマについて
ダイドウ・モリヤマは、アーティストの横尾忠則によると、目を合わせずに話す友達のような存在です。この日本の写真家は、今年87歳になり、そのぼやけた、傾いた画像で世界的に有名です。彼の急進的なスタイルは、戦後の日本を走る衝撃を写真に翻訳し、写真術をその制約から解放したいと考えた日本の写真家世代を象徴しています。Thames＆Hudsonによる新刊『カルテット』は、モリヤマによる初期の4つのタイトルを音楽作品の構造で提示しています。編集者のマーク・ホルボーン氏はDazedに語りました、「これらの本は彼の後のキャリアの基盤を築くだけでなく、彼自身の独自のビジュアル言語の形成を表しています」。
東京への移住と影響
1961年に東京に移住した直後、モリヤマは都内の活気あふれるアバンギャルドシーンに没頭しました。写真家の細江英公を助け、中平卓馬と親交を深め（後に影響力ある写真雑誌『Provoke』を創刊することになります）、劇作家寺山修司の指導のもとで地下劇団を追いかけました。新たな戦後日本から消えゆく伝統を代表するこれらの劇場は、モリヤマの高く評価された初の写真集である『ジャパン、ア・フォトシアター』（1968年）の基盤となりました。実験的なパフォーマンス、大衆娯楽、日常生活のシーンをミックスし、舞台や街中での演劇へのモリヤマの傾倒を示しました。「その本は、日本文化の多くの側面に根ざす演劇性に浸透していました」とホルボーン氏は語ります。「それは舞台と舞台裏の両方の感覚を強調し、モリヤマは産科病院からの標本のイメージで締めくくりました。その周辺劇場は、より広い人間ドラマの一部であるに過ぎませんでした」。
カルテットの印象
モリヤマの最初の本がグラビアで印刷され、今やほぼ時代遅れとなった無コーティングの紙に印刷されていたのに対し、『カルテット』は光沢がかった半光沢の用紙に印刷され、強烈な黒と強調されたコントラストが特徴です。「私たちは元の本の時代とは異なる時代に生きています」とホルボーン氏は語ります。「『カルテット』の制作は、あらゆる面で派手です。その中には何も柔らかいものや穏やかなものはありません。もちろん、モリヤマを別の方法で印刷する余地があり、それは微妙さと叙情性に満ちたものであるべきですが、それは別の試みです。」ホルボーン氏のハードカバー本は、電気的な緑色のスリップケースで提供され、目まぐるしい暗室の煙の印象を何とか高めています。
フォトグラフの特徴
『カルテット』には、1972年の『ファーウェル・フォトグラフィー』からの画像も含まれており、その時期に薬物依存症に苦しんでいたモリヤマのより暗く、よりニヒリスティックな想像の部分に連れて行ってくれます。それは、暗室の床から見つかった写真、新聞、雑誌から成り、すべてがにじみ、傷つき、踏みつぶされています。同じ年のモリヤマのストーカーのような、ジャック・ケルアックに触発された『ハンター』や、ホルボーンによれば、新宿の路地をさまよう体験に似た『光と影』（1982年）も含まれています。「20世紀後半、日本の都市の外観は混沌の極地でした」とホルボーン氏は語ります。「その都市は夜にうごめき、時折唸り声を上げるほどでした。モリヤマが街を撮影するのは避けられないことであり、それを喫茶店に行くことやたばこを買いに出かけることと同じくらい容易に行うでしょう」。
結論
『カルテット』は、単なる編集課題ではなく、アンソロジーとしての説明に抵抗します。ホルボーン氏は説明します。「私にとって、アンソロジーとは、終わりと始まりの感覚を持たない作品の集まりです。これは物語の感覚に反しており、私にとっては、順序がほぼ最重要です。物語がなければ、本は死んだままです。『カルテット』での課題は、全体の感覚を作り出すことでした。私は、それを4つの独立したムーブメントを持つ単一の作品と見なしています。」ホルボーン氏の音楽的な比喩は、構造的だけでなく、写真家自身にふさわしいものです。「モリヤマの言語のグラフィックな力、コントラストのダイナミクス、非情な被写体にもかかわらず、彼は非常に叙情的なアーティストです。彼は作曲家のように詩的です。」
