第二次世界大戦前のパリでは、何か特別なことが起こっていました。この街は現代性の最先端を象徴し、アーティスト、作家、デザイナーが夜ごとにサロンや煙たいカフェで交わっていました。シュールレアリスムは芸術運動であり、世界を見る方法でもあり、エルザ・シャパレリはファッションにおいてその最も大胆な解釈者でした。彼女のデザインは従来の概念を覆すものでした：トロンプルイユのセーター、ダリによって描かれたロブスターのドレス、パデッドリブと脊椎で飾られたイブニングガウンなど。しかし、1940年6月、その壊れやすく輝かしい世界は崩壊しました。戦争が始まり、異端の仕立て屋はナチスの侵攻の前にニューヨーク行きの船に乗り込みました。これは、オートクチュールだけでなく、芸術、政治、生活が新たな方法で融合した文化生態系にとっての時代の終焉を意味しました。

「このコレクションは、生活と芸術が瀬戸際にあった時期に捧げられています：優雅の夕日と、私たちが知っている世界の終焉へ」とダニエル・ローズベリーは、自身のシャパレリのオートクチュールコレクションAW25で、この緊迫した瞬間に戻って書いています。

ローズベリーは、創設者の作品の現代のレプリカでオープンとクローズを飾りました：シャープに仕立てられた刺繍のジャケットの上に黒いスカートスーツ、後ろから前に着用され、ダイアモンドの星が散りばめられたアポロケープの再構築。コレクションのアーキテクチャには1930年代の安定した流れがありました：コルセットではなくバイアスカットされたフルーガウン、ファラードのネクタイとペアになったシガレットスカート、装飾品で硬くなったマタドールジャケット。

それから、赤い砂時計のサテンドレスが登場しました。腰や背中に偽の胸を持つ誇張されたヒップで彫刻され、エルザの解剖学的実験を反映しています。モデルの首には、文字通り生命のリズムで脈打つラインストーンで飾られたハートがぶら下がっていました。

「過去をロマンチックに語ることは簡単すぎます。現在を恐れることも簡単すぎます」とローズベリーはノートで締めくくります。「過去を振り返っても、未来に持ち込む意味のあるものを見つけられなければ何も意味がありません」と。ローズベリーは、真のオートクチュールは常にリスクについてだと私たちに思い起こさせてくれます。

シャパレリ提供の写真。 

schiaparelli.com