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リック・オウエンス：愛の神殿
ダークプリンスの展示会が開催中
ダークプリンスが待望の展示会を開催し、期待を超える内容となっています。現在、パリ16区に位置するパレ・ガリエラで開催中のリック・オウエンス：愛の神殿は、カルト的なカリフォルニアデザイナーの台頭、統治、そして絶え間ない再創造を追った初の回顧展です。
リック・オウエンスのキャリア
90年代のロサンゼルスからパリでのファッション業界での成功へと上り詰めたリック・オウエンスは、柔らかな力強さ、ゴシックな魅力、禁欲的な過剰さなど、矛盾を積み重ねてキャリアを築いてきました。1961年にカリフォルニアで生まれ、L.A.でパタンカッターとしてファッションの世界に足を踏み入れ、1992年に独自のブランドを立ち上げました。資源が限られ、想像力が豊かな中、彼は軍用毛布を修道院のコートに、軍用鞄をドレスに再構築しました。当時から彼のパレットは厳粛で、黒、骨、彼が有名にしたスペクトラルグレーのような色を使いました。一方、彼のシルエットは、1930年代のハリウッドのエレガンスを地下の反乱を通じてフィルターしたものでした。
愛の神殿展示会
2003年にパリに移った際、彼の革新的なファッションの「説教」の舞台が広がり、彼はそれを活用しました。ランウェイショーは、従来のモデルの代わりに全員が黒人女性のステップチームを起用したり、男性には外性器が見えるチュニックを着せたりと、反抗の全範囲をカバーする大規模なパフォーマンスになりました。これらは衝撃を与えるためのジェスチャーではなく、性別、権力、女性の神聖な力を追求するために捧げられた犠牲でした。彼の作品は常に建築的であり、感情的であり、そして断固として個人的です。
アーティスティックディレクターとしての役割
リック・オウエンス自身が、愛の神殿のアートディレクターを務め、博物館のチームと協力して、本当に没入できるものを創造しました。展示会は博物館の新古典主義の内部から外部に広がり、庭園（30基のコンクリートの巨大な石碑が荒々しく地上から突き出ている）、ファサード（古典的な彫像がシーケンス刺繍の布で覆われ、天国の儀式の嘆き者のようにドレープされている）、さらにはリック・オウエンスのカリフォルニアの寝室の再現まで、展示が続きます。そこには、彼のミューズであり、パートナーであり、彼の美的宇宙の高位司祭であるミシェル・ラミーの確かな存在もあります。
展示会の特徴
博物館には100以上のシルエットが展示され、これまでに見たことのないインスタレーションや非常に個人的な遺物（スケッチ、ビデオ、ノート）に囲まれています。グスターヴ・モロー、ヨーゼフ・ボイス、スティーヴン・パリーノの作品は、リック・オウエンスの影響と傾倒を照らす幽霊のように現れます。その効果は、ギャラリーと遺骨の間に位置しています。
結論
リック・オウエンスの展示会は、彼の宇宙を矛盾、儀式、そして過激な美しさの上に築かれたものであるため、単なる回顧録以上のものです。それを歩くのではなく、それに従うように進むのです。そして、パリの日光に目を凝らして現れた時、あなたはオウエンスが常に信じてきたように、ファッションは取るに足らないものではなく、神聖なものだと信じるかもしれません。
