家はしばしば快適な場所と見なされますが、緊張や閉塞感の源でもあります。ニューヨークのAnonymous Galleryで開催される新しいグループ展覧会は、Félix González-Torres、Nan Goldin、Mike Kelleyなどのアイコン的なアーティストの作品を通じて、家が安らぎと不穏の両方の場であるという基本的な葛藤を探求しています。キュレーターでギャラリー創設者のJoseph Henriksonは、安全な室内と荒れ狂う外の世界との対比にも興味を持っています。

展覧会のタイトルである「窓際の椅子は古い友達」とは、Henriksonが開会式前に話す際に、「暖かい晴れた日でコーヒーを飲みながら窓の外を眺めているか、何かが起きた音を聞いて窓の外を覗いているか、といった代替的なイメージを呼び起こす」と述べました。彼は、現在の米国政治の恐ろしい激変についても考察しました。多くの人々が自宅の快適さから画面でこれらの情報を消化する中、私たちは「安全な空間から情報の雨を受け止めている」と彼は述べ、多くの人が取る行動の欠如、そしてその後に続く罪悪感や疎外感を考えています。

彼は言います。「抵抗の立場にいるべき多くの人々はまだ立ち止まって何をすべきかを考えている。家を安全な場所と考えていましたが、それでも孤立しており、窓の外を見ながら何をすべきかを考えています。そして、私は家で見つける安全とは異なり、広く家で生活し交流するオブジェクトについて考えました。私たちはそれらと同一視し、それらが私たちを同一視します。」

展示作品は、家の異なるアイテムに焦点を当て、それらを一緒に含めることで不快な瞬間を作り出します。Carolyn Lazardの「lazy boy」リクライニングチェア「Workers’ Comp」（2021）は、観客に座ってもらうように見えますが、Dozie Kanuの非伝統的なコンクリートデザイン「Chair [ iii ] (Dark)」（2022）も同様です。もちろん、実際には一般の人々が物理的に関わることはできず、快適さの約束は保留されています。また、訪問者が回避しなければならない床に置かれた作品もあります。Klara Lidenの「Bench」（2012）は、乾燥した壁板の積み重ねで構成されています。

「家のなじみを感じてほしいけれど、少しの不器用さもあればいいなと思っています」とHenriksonは言います。「スペースの床にはたくさんの作品があり、観客にとって興味深いナビゲーションとなるでしょう。Joseph Straussの作品は、例えば、壊れやすくてもうすでに崩れてしまいそうな感じがします。エリオット・リードの傘の写真など、床に低く掛けられた作品もあり、それは正式なギャラリーの配置ではなく、家庭的な位置を模倣しています。

キュレーターは、観客に感情的な反応を呼び起こすアーティストに惹かれ、ゴンザレス＝トーレスが最初のリストに挙がりました。アーティストの感傷的なアイデアと日常のオブジェクトのミックスは、Henriksonにとって興味深いものでした。「彼は、見つけたオブジェクトを使用して、それが彼のものであるように感じさせながら、感情的なセンチメントを実現することが非常に深遠にできました。彼は、日常生活に関連づけられるこれらのオブジェクトを、物語を語るために非常に考え抜いた方法で使用しました。」Henriksonは、ナン・ゴールディンの写真作品での内部空間の使用にも興味を持ちました。個人的なつながりにあふれたシーンが、時には家庭の中で展開される中で、温かい親しみや摩擦のある作品を提示しています。

マイク・ケリーの「We Communicate Only Through Our Shared Dismissal of the PreLinguistic #12」（1995）は、子どもの絵の美学を使用し、巨大な花と一緒に単純な家の構造を描いています。これは、家族の冷蔵庫に見つけられるかもしれない絵ですが、ケリーにとって、幼少期の暗い側面を探求する有名なアーティストとして、複数の読み取り方があります。「私たち全員が子どもの頃に家を描いた経験があります」とHenriksonは言います。「しかし、窓やドアの簡単な形状でさえも、異なる人々にとっては非常に異なる意味を持つ可能性があります。」