秋/冬 2025

2025年の秋冬コレクションでは、イギリスのアーティスト、ケイ・ドナシーとコラボレーションしました。私たちはともにロイヤル・カレッジ・オブ・アートに在籍しており、彼女の絵画手法に常に感銘を受けてきました。彼女の肖像画は現実ではなく、感情やアイデアに関するものです。

このコレクションでは、アーティストと被写体との架空の対話を探求し、ケイの作品/知られざる女性たちの影や魂を捉えたかったのです。ケイの手は、文字通りの適用であっても精神的にもコレクション全体に表れています。

春/夏 2025

2025年の春夏コレクションは、ラドクリフ・ホールの『孤独の泉』にインスパイアされました。このセミナルなクィアのテクストは、1928年に初版が発行され、同年の終わりまでに発行禁止となりました。物語は、男として生きる女性であるスティーブン・ゴードンと彼女の運命を辿るメアリー・ルエリンとの悲劇的な関係を描いています。このコレクションでは、男性的と女性的な服装の引きつけ合いを探求したかったのです。この本は、1920年代に同性愛者であることがどのようなものかを非常に鮮明に描写しています。

私たちのショーでは、サヴィル・ロウでスーツを採寸するシーンについての章が私にとって残っています。フィッティング以上に、それは覚醒のようなものでした。このコレクションでは、ランウェイ上の一部のテーラードルックにおいて、サヴィル・ロウのテーラー、エドワード・セクストンと協力しました。女性モデルにジャケットを合わせることは非常に興味深い経験でした。緑の刺繍入りのレースでできた骨格のカクテルドレスは、オスカー・ワイルドへのオマージュとして緑のカーネーションから着想を得ました。

秋/冬 2024

2024年の秋冬コレクションは、マリア・カラスの生涯、特にギリシャ悲劇『メディア』のパフォーマンスからインスピレーションを受けました。その物語とマリア自身の物語は矛盾に満ちており、このコレクションは、その美しい矛盾を探求することに関連しています。彼女のステージ上とオフステージのペルソナを探求したかったのです。

このコレクションには、ランジェリーを思わせるディテール、構造化されたシルクのパジャマ、彼女自身の時代に着用された洋服の感覚があります。どんなキャラクターの複雑さが最も興味深いものであると感じます。公的な壮大さと個人的な親密さと脆弱性の対照を探求したかったのです。ショーは、ピスタチオのブーグルウールで作られた大袖のオペラコートを着用し、露出した縫い目のディテールのついた控えめなペンシルスカートと共にオープンし、マリア・カラスの公的かつプライベートなペルソナのアイデアを強調しました。

春/夏 2024

このコレクションのインスピレーションは、デボラ、デヴォンシャー公爵夫人の殿下の素晴らしい仕事とチャッツワース・ハウスの復元に捧げられました。私はチャッツワースの史料館とデボラの元秘書であるヘレン・マーチャントと密接に協力する機会に恵まれました。

このコレクションは、彼女の精神とビジョンの具現化であり、私は彼女の作り直しと修理のアプローチに非常に感銘を受けました。チャッツワースでカーテンが下ろされると、それらは内装用に再利用されました。私はその古いテキスタイルの一部をこのコレクションで使用し、ドレスや裏地に断片を組み込んでいます。

ルック42は非常に特別な作品で、チャッツワースでかつて吊っていたカーテンの遺物を取り入れており、この生地はデボラの曽孫であるセシリー・ラスネットによってスタジオで手刺繍されました。この作品は、系譜と連続性のアイデアを表し、デボラの作り直しと修理の精神を具現化しています。

春/夏 2023

このコレクションでは、アートの修復の世界を探求したかったのです。個々の作品を修復する際に必要な知識、スキル、そして執念に焦点を当てました。絵画、歴史的な衣装、彫刻などを広く見ていきました。イギリス博物館、テート・ブリテン、ナショナル・ギャラリー、V&Aなどで修復の専門家や保存家と会いました。彼らは1つの作品に取り組んでいることがよくあります。

修復に捧げられる精神的な献身が、ケアと執着の間を行き来することが明らかになりました。このコレクションは、その空間を探求しました。修復している素材そのものになるというアイデアがとても