約20年にわたり、アロンソ・ルイスパラシオスは、カオスで魅力的なレストランの従業員たちが家族のように口論し、身体的にも戦うコメディドラマを企画してきました。2010年には、ルイスパラシオスはメキシコでアンドリュー・ウェスカーの1957年の戯曲「キッチン」の舞台化を手がけ（クリップはYouTubeページでご覧いただけます）、2014年のインタビューでは、次回作は「キッチン」というタイトルになると発表しました。さらなる遅れの後、ルイスパラシオスはついに「ラ・コシーナ」の準備中であり、彼はこの作品を「ラ・コシーナ」と呼ぶことを強く主張しました。「キッチン」と呼ぶのではないということです。その際、誰かが、カオスで魅力的なレストランの従業員たちが家族のように口論し、身体的にも戦う別のコメディドラマについて教えてくれました。
ルイスパラシオスはコーヒーを飲みながらこう語ります。「『ザ・ベア』のことを聞いたとき、ああ、まったくだなと思いました。でも、同時に、くそったれ、これは私の物語なんだとも思いました。どちらかと言えば、私はそれを見ないようにしました。それが何らかの形で、ポジティブでもネガティブでも、私に影響を与えることがないように。それが素晴らしいと聞いています。いつか見るでしょう。でも、まずはこの映画を自分の中から取り除かなければなりません。この映画は別のものについてです。それは私がウェスカーの戯曲と対話しているものであり、それは遅期資本主義についてです。大量生産が人生で最も重要なもの、夢、人間関係に場所を残さないことについてです。それが戯曲のテーマであり、映画のテーマでもあります。」
今46歳のメキシコ人映画監督は、シーフードコンテナーホテルでのロンドン映画祭中に私に語りかけています。かつて学生時代、彼は廃業したレインフォレストカフェで働いていたピカデリーサーカスのそばにいます。「台所とレストランスタッフはお互いを憎み合っていました」と彼は回想します。「それを直接目撃しました。その中にいると楽しくありません。でも外に出ると、とても面白いです。」『ザ・ベア』は料理がとてもおいしく、映像が各料理を美味しそうに称賛する作品ですが、ルイスパラシオスによれば、彼の4作目である『ラ・コシーナ』は「食べ物ポルノ」の対極であり、『シェフズテーブル』の逆だと考えています。「それは量ではなく質が重要である食品業界の醜い側面を示しています」と彼は説明します。「それは、タイムズスクエアやピカデリーサーカスに多くの観光客が訪れるような、中流階級の観光客向けの中途に位置するレストランについてです。」
ウェスカーの戯曲はロンドンを舞台にしていますが、『ラ・コシーナ』はニューヨークの架空の店舗であるザ・グリルに舞台を移します。そこでは、黒と白の映像の中で、食べ物（おそらく冷たく、焦げているかその両方）が画面の隅に配置され、厨房スタッフが同僚同士の乱闘に備え、不満な皿洗いが皿を割る様子、すべてのレストランの出来事がドアの向こうで起こっているという感覚があります。ルイスパラシオスの脚本における主要な人物は、激情家のメキシコ人料理人ペドロ（ラウル・ブリオネス・カルモナ）と、中絶のために午後を休んでいるウェイトレスのジュリア（ルーニー・マーラ）です。「食べ物ポルノに最も近い瞬間は、ペドロがジュリアにサンドイッチを作るときです」とルイスパラシオスは語ります。「それが料理が愛の行為になる唯一の瞬間です。」
ザ・グリルでは、従業員の大部分は（ほとんど白人のフロントスタッフを除いて）給料が安く、不法移民であり、彼らを乱暴な上司が報告すれば国外退去させられる可能性があります。すでにペドロが800ドルを盗んだと告発されており、それがジュリアの中絶に渡した金額でもありますが、その後、ルイスパラシオスは、『ザ・ベア』よりもさらにストレスフルな『ラ・コシーナ』を観ることになります。モノクロの撮影技法を取り入れ、キッチンはゴシックホラーに変身します。すべてがうまくいくことができるものは、すべてがうまくいかず、恐ろしい影の中でそうなるのです。「白黒映像は、それを寓話のようにフレームに収めることができ、より表現主義的に
