1 2024年のFrieze Londonのガイド

2024年のFrieze Londonのガイド

フェアのベストブースから見るべき展示まで、今年のFrieze Londonのガイド

2024年10月09日

Tau Lewis at Sadie Coles

Sadie ColesがTau Lewisの偉大な作品を紹介し、廃棄された布地から入念に作られた彫刻を作ります。これらの彫刻は、生存の伝統に基づいて素材を循環させ、歴史的および文化的共鳴に富んだ比喩的な作品を創造します。これらの彫像は、ブラックカルチャーの制作過程において過去、現在、未来を結びつけ、癒しと抵抗の行為として立ち上がります。彼女は素材の歴史を認識し、新しいエネルギーと物語を注ぎ込みます。彼女がICAボストンで最近展示した「Spirit Level」は、彼女のアイデンティティと共有された歴史を深めるものです。

Soft OpeningのDean Sameshima

Dean SameshimaのNumbersシリーズは、Soft Openingによって発表され、1970年代のクィアエロティカを参照してDrummer Magazineの有名な点つなぎパズルを再構築します。これらの絵画は、遊び心のある、性的に励起されたイラストを抽象的な形態に変え、クィアの体験－友情、恋人、思い出の蓄積－を捉えながら、ゲイコミュニティやメディアのアジア人代表の欠如に対処します。Sameshimaのミニマリスト的なアプローチは消滅に挑戦し、欲望、表現、コミュニティについて微妙なコメントを提供します。

Brunette ColemanのNat Faulkner

Nat Faulknerの作品は、写真と彫刻の境界をぼかします。彼は写真ストリップを合板とガラスアンプルと融合させ、時間、記憶、陶酔をめぐる重層的な物語を創造します。Faulknerは、「濡れた過程」の写真に対する興味が、日光が除外されるような努力にもかかわらず、やがてその痕跡を残すということを反映しています。彼の機械的プロセスと自然の力の探求は、管理と自発性の微妙な相互作用を創造し、変容と不完全さの瞬間を捉えています。

Ginny on FrederickのCharlotte Edey

「Thin Places」では、Charlotte Edeyが身体的、心理的、建築的要素が交差する場所に私たちを引き込みます。真珠、クモの巣、月などの象徴的なテープストリーとパステルドローイングは、記憶、時間、アイデンティティの寓話として機能します。Edeyの手刺繍とビーズのブレンドは、マークメイキングを内省の行為に変え、素材がより深い心理状態の窓になるようにしています。

Rose EastonのEva Gold

Eva GoldはRose Eastonのブースを、劣化した家具や映画的瞬間のフレーム付きのドローイングで埋め込まれた、圧迫感のある家庭用セッティングに変えます。彼女のインスタレーションは、覗かれることとプライバシーを探求し、鑑賞者を私的でありながらも unsettling な場面に巻き込みます。物語重視のアートを通じて、Goldは信頼と監視の境界を検討し、私的および公共の空間で私たちの相互作用を形成する無言の力を強調しています。

Xxijra HiiのHannah Morgan

Hannah MorganのAnimulaシリーズは、中世と仮想の生物が産業の設定内で融合することを探求し、石膏、粘土、鋼を使用して、イギリスギプスムの発掘現場に触発された没入型環境を創造します。彼女の作品は、アイデンティティ、変容、生と死の原始的な力を探求し、掘削された石膏の生き物とつり下げられた石の「眼孔」が、見えない地下世界と表面を結びつけ、喪失と再生を喚起します。

Alison Jacques

Alison JacquesはSophie Barber、Sheila Hicks、Ian Kiaer、Robert Mapplethorpeの作品をダイナミックに紹介しています。Hicksの大胆なテキスタイルアートからMapplethorpeの象徴的な写真まで、ブースは形、アイデンティティ、物質性を祝福しています。特筆すべきはSophy Barberの遊び心のあるミニチュア、Lorna Robertsonの女性性と家庭性の探究、Veronica Ryanの静かでパワフルな記憶と遺産の調査を拡張する彫刻です。

NicolettiのDivine Southgate-Smith

Nicolettiは、Divine Southgate-Smithが探求するブラック、クィア、女性の体験を紹介します。11世紀のペルシャの地理学者Zakariya al-Qazwiniに触発された「Aspects of Things Existing」は、アフリカの家庭空間における彫刻の役割を調査します。Southgate-Smithのインスタレーションは、過去と現在を結びつけ、アーカイブが空間、時間、エンパワーメントの理解を形成する方法を探ります。彼女の実践は、物質の精神的および文化的側面に深く入り込み、歴史と生存の新しい物語を示唆しています。

South ParadeのGeorgina Hill

Georgina Hillの「City Lights」展示は、建築、商業、社会的相互作用が交わる都市景観を通過します。ステンドグラス、金属、紙を使用し、Hillは、親密な家庭的瞬間から賑やかな公共の場面まで、都市のエネルギーを捉えています。彼女の照明されたグリッドボックスは、内部と外部の景色を混ぜ合わせ、都市の過去、現在、未来の一端を捉えた魅力的な工芸とコンセプトの融合となっています。

Lorena Lohrによる「Desert Nudes」

Lorena Lohrは、アメリカ南西部の荒涼とした美しさにインスパイアされた、鮮やかな板上油絵で魅了します。 “Desert Nudes”では、彼女は、北方ルネサンス美術とフロンティア神話から影響を受けた女性の形態の複雑な描写と、米国南西部の象徴的な景観を見事に融合させています。Lohrは砂漠を生命と神秘の領域として描写し、厳格で乾いた風景が繊細な人間の存在に出会う場所として想像しています。このコレクションはSoho Revueからの出版であり、Cassie BeadleとLohr自身のエッセイによって補完されています。

Frieze Londonは、2024年10月9日から13日まで開催されます。