アストルプ・フェアンリー・ミュゼ

アストルプ・フェアンリー・ミュゼ。写真 | アイナル・アスラクセン

オスロは常に文化的魅力のある訪れる価値のある都市でしたが、過去20年間で港のフロントエリアは完全に変貌しました。造船所やコンテナ、交通量の多い道路が取り除かれ、フィヨルドを見渡す10kmの歩道ができました。片側には見事な建築物があり、もう片方にはフィヨルドが広がります。

アケル・ブリッゲとトゥーヴホルメン

一端にはレストラン、ショッピング、浮きサウナが溢れかえるアケル・ブリッゲとトゥーヴホルメンがありますが、公共芸術や都市の重要な美術館もあります。そのうちの1つがアストルプ・フェアンリー・ミュゼ（AFミュゼ）です。2つの建物に分かれた運河に挟まれた印象的な建物で、プリツカー賞を受賞した建築家レンゾ・ピアノによって設計されました。建物の内部には、おそらくヨーロッパで最も包括的な現代美術コレクションの1つがあります。

起源と役割

1970年代からアートの収集を始めたハンス・ラスムス・アストルプ氏は、1993年にこの私設美術館を設立しました。1990年代まで、AFミュゼ（および現代美術国立美術館）がオープンするまで、ノルウェーにはこの種の美術館がありませんでした。そのため、この期間の公共アクセスと認識を創造する上で非常に重要な役割を果たしています。また、ノルウェーと北欧のアーティストにとって重要なプラットフォームと国際的露出を提供しています。

Børre SæthreによるMy Private Sky。写真 | クリスチャン・エーン

国境を越える影響

AFの重要性と影響力は国境を越えています。ハンス・ラスムス・アストルプ（1939-2021）は億万長者の船荷業者であり、真剣なアート・コレクターでもありました。1960年代から収集を始めたコレクションは地理的にも時代的・運動的にも制限がありませんでした。彼は作家の作品を買い取り、その発展を追いました。また、ダミアン・ハーストの「モザー・アンド・チャイルド・ディバイド」やシンディ・シャーマン、リチャード・プリンスなど、アメリカのアーティストも大きくフィーチャーされています。

コレクションの評価

サザビーズは、「卓越したコレクションの遺産…が、急進的なものを受け入れ、現代制作の最先端にいます。今や正典的重要性が認められている作品…は、その重要性を定着させる時間をかける前に直後に取得されました。」と述べています。例えば、2001年にアストルプ氏はジェフ・クーンズの「マイケル・ジャクソンとバブルス」に史上最高額の5.6ドルを支払いました。サザビーズは、多くのアーティストのキャリアを「始動させた」とし、次に何が来るかを示す基準としています。

Before Tomorrow展。写真 | クリスチャン・エーン

相続と展示

2021年にアストルプ氏が亡くなると、1500点以上の作品で構成されていたコレクションと寄付金を、美術館を運営する非営利団体に遺贈しました。私設美術館であるため、焦点は非常に大衆のサービスにあります。なぜなら、アストルプ氏自身が「アートを閉じ込めることは重要ではありません。それは見せられ、経験される必要があります。私たちはそれから学ばなければなりません。」と述べていたからです。

未来への展望

次に控えている「Between Rivers」展示では、アーティストのアレックス・アイエド、ヒシャム・ベラダ、アンナ・ボギジアン、リーナ・サイニ・カラット、ゾーイ・レナード、カト・リューラン、デルシー・モレロス、センガ・ネングディ、タオ・ヌエン・ファン、マルジェティカ・ポトルチ、ララ・ルク、ジェームス・ウェブが集結します。これらのアーティストは、何世紀にもわたってアートに登場してきた川に反応していますが、それらは人間の活動が大きく影響し、環境保護主義と政治活動の文脈で議論されている時期です。

来年初めには、ノルウェーのアーティストであるフリーダ・オールパボの最も包括的な展覧会「嘘、秘密と無音について」が開催されます。フォトモンタージュの伝統に則り、彼女は歴史的およびアーカイブ資料、そしてより最近のデジタルメディアからの暴力的で困難なイメージを掘り起こすために、非現実的なコラージュ、ビデオ、彫刻を制作しています。植民地主義的な概念に挑戦し、それが今日でも根強く残っていると見なすことで、オールパボは人種、性別、セクシュアリティ、家族を考察しています。