ソフトさと流動性を探求することに挑戦した結果、ニコラ・ゲスキエールは目を引くコレクションを生み出しました。創造的なスキルスワップで、ゲスキエールはふんわりした素材を扱うフルー・アトリエにテーラリングを、テーラリング・アトリエにドレスを作るように依頼しました。ショーの前にWWDに語った彼は、「境界線を破り、流動性においてアーキテクチャを定義し、空気感で強さを見せつけ、力強いシルエットだけど動きの中にその力を感じさせる方法を試みることが非常に興味深いと考えました」と述べました。その結果は？新しいソフトなアプローチで、実験的な装飾が施された軽やかでしなやかなコレクションが完成しました。これにより、ルイ・ヴィトンらしい雰囲気はそこにありながらも、新しい視点がもたらすエネルギーが実感されました。

モデルたちは、ショーの冒頭に油圧で持ち上げられた、1,000以上のトランクでできたJengaのようなランウェイを歩きました。

時代の対立

”時代の対立”というのが、デザイナーのファッションを異なる時代からリミックスし、新しいものにする手法を彼が表現している方法です。ルネサンスは彼にとって特に興味深い時代です。彼は、この時代がファッションが我々が理解する形で誕生した時期であり、宮廷官たちが服で自分を区別しようと競い合った時期として述べています。現代の高級ブランドの顧客と同様に、彼らは贅沢で新しさを求めました。ゲスキエールはそれに応えました。

ルネサンスからのインスピレーション

ふんわりとした袖とペプラムが施されたルネサンス風のジャケットは、軽やかなブラウスのようで、サイクリングショーツやトランクのハンドルから持ち上げられたサンダルと共に着用されました。パイレーツパンツは、たくましいジョーゼットのドレスや流れるようなケープの下にレイヤードされました。一部のアイテムは、ツイード、レース、刺繍、クリスタル、宝石飾りのアップリケが複雑に組み合わされたものであり、ルネサンスの華やかさの現代的な解釈となっています。その技術は眩しいほどです。

バッグもソフトでアイコニック

ペティットマルや目にやさしい柔らかなサッチェルスタイル、大容量のトートなど、アイコニックなスタイルのソフトバージョンが続々と登場しました。全てが軽やかで高級で触り心地が良いものとなっています

ラストはアーティストLaurent Grassoの作品で

ショーは、アーティスト Laurent Grasso のシリーズStudies Into the Pastの絵画がプリントされた3枚のジャケットで締めくくられました。これらはルネサンスの風景にエイリアンな要素が挿入されています。ルイ・ヴィトンのコレクターたちはこれらを求めるでしょう。実際、このルイ・ヴィトンのコレクションは、ゲスキエールの画期的な最高傑作の一つです。

写真提供：ルイ・ヴィトン

louisvuitton.com