音楽的な絵画の数々を構築するKalisswayは、ファンク、R&B、ヒップホップを現代的なスタイルで取り入れています。

Kaliswayは、陽気な性格とフリースタイルへの愛を組み合わせ、一つの傑作を作り上げることを目指しています。彼女の目標は、新旧の聴衆を継続的に捉えながら、一つの作品ずつ、生涯にわたって残る音楽を作成することです。

彼女の2020年EP「Special K」と2年後のアルバム「HIT’EM WITH THE FUNK」で注目を集め、”LIKE THAT”や”NASTY GIRL”などのトラックを誇ります。最新アルバムである「A Kid From Toronto」は、カナディアンの技術を駆使してヴィンテージな郷愁を構築し、今日の陽気な文化の中で明確に位置づけるものでした。

彼女とアーティストとの音楽制作プロセスやトロントのシーン、新しいLPの制作について話し合いました。

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こんにちは、Kalisway、現在の様子はどうですか？最近は何をしていましたか？

素晴らしいです！自分の人生とキャリアにまわりからの愛とポジティブさを感じています。最近はもっと読書をするようになり、コミュニティとのつながりを深め、アルバムのリリース準備をしています。

名前のKaliswayの由来はどこですか？

私は常にLAに旅行したいと思っていました。だから、CをKに置き換えることで、そこに自分の名前をつなげようとしました（実際、私の本当の名前はすでにKで始まっていました）。チームに出会う前、私が飛んだことのある唯一の場所はジャマイカでした。最初はKaliforniaと呼んでいました。私はこのマスクを作成していて、その時はプロデューサーとして知られたくなかったのです。しかし、友人たちが私を輝かせることを推進し続けたとき、Kalisswayという名前が適切だと感じました。それはよりスムーズに流れるし、ユニークに聞こえます。

初めて聞く人に、あなたの全体的なサウンドと方向性をどのように説明しますか？

ヤシの木のような感じです。良い、古き良き感覚と新しいサウンドを思い出します。私はファンク、R&B、ソウルの境界を押し広げています。

子供のころの音楽的な影響力は何でしたか？

Pharrell、Timbaland、Missy Elliott、Snoop Dogg、Michael Jackson。リストは続くかもしれませんが、これらの主要な作家たちは、私が音楽をどのように聴き、感じ、創造するインスピレーションを与えることに大きな影響を与えました。また、音楽が世界中の人々に与えた影響の仕方も好きでした。それは私が業界に肯定的な貢献をしたいと思わせました。

「Superstar」という素晴らしい新しいシングルをリリースしました。このシングルの背後にあるインスピレーションや制作について詳しく教えていただけますか？

「スーパースター」は、私がLAに行ってアルバムの収録を終えた時に、アルバムのトラックリストには含まれていなかったものです。着陸した日に私の元にやってきました。自分が生きている人生と、すぐに大成功するという信頼に触発されました。その感覚を捉えたかったのです。そして、そのようにして、15分で曲全体が浮かんできました。

制作プロセスはどうでしたか？

通常はドラムですが、今回はメロディーでした。コーラス全体を声に出して歌い、その周りに構築しました。曲には郷愁を感じさせたかったのです。もうすでに聞いたことがあるような感じですが、新鮮な風が感じられるようにもしました。このレコード全体でARP2600を使用し、Moogとポリシンセを使いました。このレトロな質感を目指しています。

アルバムについてもう少し詳しく教えてください。レコードの着想、テーマ性、あるいは音的に何がインスピレーションを与えたのですか？

私がリリースしたすべてのプロジェクトは、私のキャリアの進化の一歩でした。このアルバムは、私自身と周りのコミュニティにとって、さらに共感を持たせる必要がありました。私は自信を持って自分がトロント出身であることを知ってもらいたかったのです。生まれ育ったところです。誇りを持っていることを。それを代表することに誇りを持っていることを。このアルバムのために作成した最初のレコードが「A Kid From Toronto」でした。自分が誰であるかを、脆弱性、純粋さ、良いエネルギーとともに語っているからです。私が直面した内的な疑念の悩みと喜び、しかし私が自分の時が来たことを知っているということ。この街には才能がたくさんあります。私は、自分が新しいサウンドをこの街で作り上げたという点から、地に足をつけて認識されたいのです。

80年代のすべてが大好きです。また、Janet Jacksonも大好きです。これらを結びつけて新しいものを作りたかったのです。ジェームズ・サミュエルやテリー・スティーブン・ルイスは、ドラムのグルーヴやリズムに関する最高のレコードプロデューサーの一部です。その点にフォーカスし、古い曲やテクスチャ（ミックスまで）を聞いて、その時代を理解したと感じたら、それを自分の世界に取り入れました。80年代のファンクが2024年にどのようになるか？音的には、それが「A Kid From Toronto」のビジョンに命を吹き込んだものです。今日まで愛している感覚を生み出し、全く新しいものにしました。

プロジェクトのお気に入りのトラックの一つの制作過程を説明してください。どのように見えますか？

このアルバムでのお気に入りのトラックは「Not That Type of Girl」です。私は3つのフェーズを経て、そのうちどれがお気に入りかを見つけました（笑）、でもいつもこれに戻ってきました。通常、捉えようとしている感情を絞り込むことから始めます。自分がどれだけ頑張ってきて、どれだけ成し遂げてきたかを考えました。しかし、自分自身と自分の価値観に忠実であるということも考えました。それがコード、ベースライン、テクスチャのメロディーに導いたのです。それが完成したら、そのループの上で歌い始め、何度も繰り返します。頭の中から取り除けないものができるまでです。メロディーが忘れられるものであれば、それではありません。録音して、自分の電話で録音し、すべてを記録します。ほとんどの場合、外に出るまでバックを聞かないでしまいます。自分の考えやアイデアに明確さを持たせたいからです。外に出て、聞き始め、リプレイをやめられないことがわかれば、それがそのトラックです。戻って、レコード全体を完成させ、保存します。その日はこのアルバム全体を作成し、マネージャーのジェーンに送りました。共有しないわけにはいかないほど興奮していました（笑）。それを誇りに思っていました。

A Kid From Torontoで何を伝えたいですか？そして、その音楽を聞いた人々にどのような気持ちになってほしいですか？

私がどれほどトロントが好きかを理解してもらいたいです。そして、聞いた後に良い、幸せ、ポジティブな気持ちになってほしいです。誰もが子供であり、別の場所から来ることもでき、自分の物語を共有できるということを知ってほしいです。私たちは皆、中の子供を持っていますが、それを見せる必要があります。このプロジェクトは、誰もが踊って、感じて、笑ってほしいのです。音楽が以前どのように感じさせていたかを懐かしく思います。お気に入りのレコード/アルバムをかけて、その日が明るくなるほどリピートできなかったこと。人々に感じてほしいのはそれです。良いエネルギー、良い気持ち、良い振動。

音的に、これは以前のプロジェクトとどのように異なりますか？

以前よりもダンスに焦点を当てています。よりアップテンポで、よりグルーヴ、リズムがあります。このアルバムでは80年代の要素に注目しているので、それを感じないと言われても納得できないでしょう。このプロジェクトはより懐かしく、ストーリー性があります。あえてその時代に入り込み、その感覚を取り戻す意図がありました。そして私はそれを達成しました。

トロントに行ったことのない人のために、そこでの音楽シーンはどんな感じですか？そしてこれから数年でどのように進化すると考えていますか？

音楽シーンは非常にR&Bやトラップヒップホップです。しかし、今後数年で、私のようなサウンドやそれ以上の新しい音楽が、トロントがそれだけでないことを示すでしょう。トロントが本当に何ができるかという認識を変えると信じています。

2024年の残りの期間に向けて、何が予定されていますか？

成長し、輝き、成功し続けることです。皆さんに見ていただけるのを楽しみにしているたくさんのことがあります。ファンが最初から求めていたことや、想像もしなかった機会があります。成功への豊富な可能性が待っています。