アイルランドのレイトリムにあるThe Dockの一室に飾られた、緑の布地のドレープで構成された壮大なテキスタイルシャンデリアのようなモバイル彫刻があります。これはアーティストでデザイナーのリチャード・マローン氏による新しい魅力的な展示「優しさの記録」の一部です。抽象的なジャージやキャンバス作品、映画、壁画、布で形作られた具象的な彫刻から構成される展示は、古典彫刻の土台となった身体から古典彫刻の人々、そしてこれらの聖なる場所をアート作品が生きるために整備・清掃する人々に向けられた光を当てています。

「優しさは体に関連する要素を示す言葉ですが、私にとっては労働の交換のようなものです」とマローン氏は語ります。パリのアイルランド文化センターでの滞在から生まれた「優しさの記録」は、元々クラシカルな彫刻の土台となった匿名の、しばしばクィアな身体や、大理石における謙虚な布地作業の表現を考察しています。このプロセスで、マローン氏は文化の中でどのようなものが賞賛され、何が無視されるかという疑問を投げかけています。

ルーブル美術館やオルセー美術館をさまよい歩いていると、マローン氏はしばしば、アート作品自体よりもアート作品の周囲にあるものに興味を持つことが多かったです：彫刻を清掃している人々や壁をリフレッシュしているペインターやデコレーター達。”何かを作り出すというプロセス全体が欲しいものを作るためのものなのだが、その労働はいつも除外されている。それらの機関内で、私は自分が育った材料言語の欠如に最も興味を持っていました」とマローン氏は語ります。父親であるペインター兼デコレーターのマローン氏は、展示のためにマローン氏と一緒に淡いソルベの色合いの四角形の連作壁画を描きました。光が1日の間に変化するにつれて色が変わる壁画です。他にも、建設現場で見かける黄色いプラスチックシートがシルクのように繊細に暖炉に掛けられています。アイルランドのウェックスフォード出身のマローン氏にとって、この展示は彼らのバックグラウンドと遺産の多様な側面に対する瞑想であり、リアルな生活環境で見つかる素材を用いた立体的な風景画の連作です—プラスチックシート、ペンキ、溶接された金属。

マローン氏の映画では、ダンサーたちは繰り返されるジェスチャーを作り出し、古典彫刻のポーズに言及するだけでなく、「博物館に記録されていないクィアな人々がかなり象徴的と知られているもの」も振り返っています：例えば、リザ・ミネリの「キャバレー」での膝の動き、またはバーブラ・ストライサンドが手を使う方法。映画の一つ、「キャノピー」では、ダンサーが半透明のスクリーンに触れ、布地に一時的に印象を残しています。単純に見える映画は、展示されている具象的な彫刻と対話しており、布地に人体のアウトラインを描いています。マローン氏のシーン構成は曖昧で複数の解釈を許容しており、フィギュアは彫刻のポーズを真似ているか、または労働の形態に従事している可能性があります。床にひざまずいている布地のフィギュアについて、マローン氏は述べています。「多くの人々はそれが宗教的なものだと思っていますが、私にとっては、誰かがスキージのボードを研いでいるように見えます」と。すべてのマローン氏の作品、服装であれアートであれ、その基礎にあるのはアーティスト自身の手です。文化的に望まれ、称賛されるオブジェクトを作るのは誰かという問題は、マローン氏が今年早くにメトロポリタン美術館で自身の作品と名前—家族内での裁縫業の長い系譜に結びつく名前—を見た時に強く訴えてきました。一方で、展示されている他の作品の中には、ただのブランド名でラベルが貼られているものもありました。”私は、これが私たちが会話を始める明らかな方法だと思います」とマローン氏は述べています。「それを誰が作ったのか？」

リチャード・マローンによる「優しさの記録」は、アイルランドのレイトリムにあるThe Dockで2024年10月5日まで展示されています。