「リメイク」の冒頭で、ロス・マッケルウィーは、自分をドキュメンタリー映画の最も特異な才能の一人にしてきた創造プロセスについて、憂鬱な雰囲気でカーテンを開けます。「核兵器の拡散やたばこ産業などの幅広い問題に触れてきた」と監督は低いトーンの南部訛りのナレーションで述べますが、「私の映画で中心的なのは常に私自身の人生であり、しばしば家族を巻き込むことでした」と語ります。

マッケルウィーは、フレデリック・ワイズマンやヴェルナー・ヘルツォグのようなドキュメンタリー映画作家のような有名人ではありませんが、彼のシャーマンズ・マーチやタイム・インデフィニットなどのノンフィクション作品は、シネアストの間で尊敬される声となっています。自己撮影による自伝的な不安とアメリカの歴史や産業の皮肉な探求を通じて、マッケルウィーは時折自己妨害的な視点についての魅入る洞察を提供しています。

しかし、新作映画の冒頭では、マッケルウィーは、自分の仕事が常に個人的な苦難以上のものであることを強調したかったと述べています。「私の家族と私自身の人生を議論に取り入れることは、私が世界の中で私よりも大きなものを枠組み立てる方法です」とマッケルウィーはアナザーにZoomを通じて説明しています。「映画の残りはただ私、私、私です。私の息子と私自身の人生」

マッケルウィーが自己紹介を再度行う必要があった理由は理解できます。マイケル・ムーアやジョン・ウィルソンなどの映画監督のファンに影響を与えたとは言え、『リメイク』は彼の15年ぶりの映画です。これは、2016年にフェンタニルの過剰摂取で亡くなった息子、エイドリアン（マッケルウィーの2011年のドキュメンタリー『フォトグラフィック・メモリー』でも取り上げられたテーマ）に焦点を当てており、約5本の他のマッケルウィーのドキュメンタリー映画からのシーンも取り入れており、父の芸術と子供の病気についての苦しい反省となっています。

『リメイク』にとって最も関連するのは、1986年に高く評価されたロードトリップドキュメンタリー『シャーマンズ・マーチ』であり、若きマッケルウィーはアメリカ南部を軍人ウィリアムT・シャーマン将軍の焦土作戦をたどりながら、間違った場所で愛を探しています。『リメイク』の冒頭で、マッケルウィーは、ハリウッドの監督が『シャーマンズ・マーチ』をフィクションでリメイクしようとしていることを知り、映画の焦点が何か皮肉なものと非常に深刻なものとの間で分かれることになります。