多様なメディアアーティストの世界は常に見方が異なることがあります。
Vita Kariは二度見を楽しむことを生きがいとしています。ロサンゼルスを拠点とするアーティストはデジタル時代の生まれで、「ウイルス性のビデオを媒体」として芸術との関わり方の限界を押し広げています。トランプ・ルイユを通じて異なる形式の作品は、あなたに二度見するよう要請し、固定観念を疑うよう促します。特にルネ・マグリットの「イメージの裏切り」作品を思わせる、彼らのインスタレーション「これは広告ではありません」は期待を裏切る授業です。
彼らの作品は彼らと共に進化し、進行性の聴覚障害の経験により、代表性とアクセシビリティがどのように技術とソーシャルメディアを通じて促進できるかを問いかけました。その結果、聴覚補助機器会社を通じてヒアリングエイドを意図的な不条理主義でフィードのトップにもたらすパフォーマンスアートシリーズ「Vitasona」が生まれました。アナログとデジタルの媒体を融合させ、Kariは絶えず自身の限界を押し広げ、絶えず進化する広大な作品群を展開しています。全インタビューを読むためにスクロールしてください。
初めてあなたの作品に触れる人のために、あなたがアーティストとして何をしているかをどのように説明しますか？
私はアーティストであり、ウイルス性のビデオを媒体とし、アナログの錯覚と一緒に活動しています！ 物を印刷し、テキスタイルを作成します—誰かがフォームを理解すること、つまり最初に理解できないためにもう一度見るよう促すために、何でも使います。
過去数年間であなたの芸術的実践はどのように進化しましたか？
私を含め、多くのアーティストは何かに固執していることが多いと思います。私にとって、私は依然として何かに固執し続けていますが、それは日常的なインフラに対するものです。特に、我々が毎日相互作用するがあまりにも多く考えないものに触発されています。私は物に対する信頼を高く評価し、私の実践ではそれらを「異質化」することに固執したいと思っています。
画面を見るとき、特にソーシャルメディアで、私たちは知っていて相互作用するボタンを信頼します。 UIがアナログまたは印刷されたものになる理由はないはずですよね？ 画面上のテキストやライクボタンが、実際にビデオの作成者によって紙に印刷されたアナログなものであるべき理由は何ですか？ これは私が「最も狂ったこと」シリーズで何年も探究していることです。
同様に、テキスタイルでも、私の作品に近づくと、画像の一部がグリッチしたり塗装されたり解かれたりしているのが見えます。私の造形作品では、いつも不気味な要素があります。視聴者にどのように反応を生み出すか、特に速い注意力を持続させる媒体を使用して、視聴者がゆっくりと停止するようにする方法は何でしょうか？
過去数年間で私の作品が最も変化した方法は、進行性の聴覚障害の経験です。過去、
