2年前、マーク・ジェイコブスは、アーティストのロバート・セリエンによる普通の折りたたみメタルテーブルと椅子の巨大な再現物の下で、人形のような比率の服を投げ出しました。月曜日の夜、パークアベニューアーモリーの広大で素朴な空間の一隅に、それに匹敵する人間スケールのセットアップがありました。アートではなく、ただの家具、違和感のある普通さ。ジェイコブスのショーが始まる前にしまい忘れたように見えました。単にそれだけかもしれません。

このテーブルと服の間には興味深い関連があります。何シーズンもワンダーランドにいたマーク・ジェイコブスは、体を膨らませ、デフォルメし、壮大な変異体のような生地と綿で満たした服を作りました。それらは驚くほど異世界的で、大きすぎて、ほとんどの人にとって着られないものでした。故意にそうしています。これに対して、このコレクションはジェイコブスを文字通り地に引き戻し、モデルたちを不安定なプラットフォームから普通のハイヒールに乗せます。彼らは、厳しいペンシルスカートや小さなブラウス、スリムなベルト、ジップアップジャケット、肩にかけたバッグ、髪には醜いスクランチをつけ、過剰なものではなく少ない中で進むモデルたちを彷徨うよりも急ぎ足で観客の前を駆け抜けました。

これはジェイコブスが始めた場所であり、若いデザイナーとしてニューヨークのクールな時代適応の服を着る本物の人々を服装していました。このコレクションでは、ジェイコブスは記憶とつながりを持っています。「記憶は形作り、影響を受け、情報を与える」とジェイコブスはショーの紹介として書いています。後で、いくつかのフレーズが飛び出しました。「私たちが誰であるか」が一つ、「私たちが創造するもの」がもう一つです。ジェイコブスは、1990年代後半に主にヘルムート・ラング、ミウッチャ・プラダ、そして自分自身のいくつかの過去のコレクションを影響として挙げました。すべてが私たちが覚えているアメリカンスポーツウェアのアイデアに密接に沿っており、クリーンなラインと鮮やかな色、約30年前のケイト・モスがAラインスカートを着用しているイメージがあります。その記憶はますます強くなっています。