最新の絵画展示において、台頭するアート界の魅力的な存在が、イギリスの田舎の過去の神話、歴史、ロマンティシズムに、国内の有毒植物を通じてアクセスします。
ジョージ・ウィルソンの絵画は非常に魅惑的です。彼女の興味深い田園のビジョンは、馴染みを置き換え、人間が見当たらないより野生的な幻想を求めています。Against Nature、ピラール・コリアスでのロンドンを拠点としたアーティストの2回目の個展は、現代絵画におけるパラパストラルへの花盛りな芸術的関与の先頭に立つウィルソンを確立しています。これは、ブキョウな田舎の典型的な罠に抵抗するイギリスの田舎の、まったく奇妙で不気味なバリエーションです。ここには、起伏に富んだ丘や手入れの行き届いた生け垣は見当たりません。代わりに、私たちはとげの葉の幽玄な影の中に住んで、泥炭質の土につま先を埋め、日の出を待ち続けます。
ウィルソンは、最新作で、英国の田舎の神話や歴史に、育てられていない有毒植物 – ヘンベイン、トウダイグサ、アロワナツリ – にアクセスしています。これらの植物は、英国全土の縁に生育し、荒れ地や道路脇に生息し、民間伝承や医学の中で長い間忘れ去られた歴史を持っています。「自然の存在は過去数年間で私の生活と制作の中心になってきました」と彼女は言います。「以前の絵画と比較して、今回の展示の植物ははるかに詳細です。彼らは間違いなく主役です。」
園芸や植物学の文献から離れることで、ウィルソンの有毒植物の肖像は、直接観察と風景との深い関与に基づいています。エイブリーやオークニーの新石器時代の遺跡の厳粛な簡素さに打たれ、彼女は、植物を、暮れの空に対して設定された説得力のある古代の存在として扱うことに駆り立てられました。
Against Natureで最大の絵画にインスピレーションを与えるヘンベインは、ウィルソンが追求するバランスを具現化しています。中世の薬剤として使用されたヘンベインは、痛み、痙攣、不眠症のために管理された量で投与されると、飛行軟膏と呼ばれるものなど、強力でトランス状態 – 飛行に似た感覚 – を引き起こすことができたが、それでも致死的に有毒でした。「私はこれらの植物が怪物的で魔法的なものとして引き付けられています」とウィルソンは言います。「本当に致命的な種がまれな風景で、これらの植物は現実味のある脅威を導入します。」自己種子化し、栽培されていない地域で成長することがよくあり、彼らは野生の最後の砦として、人間の制御を逃れる野生の存在として立っています。
ウィルソンは、風景画の歴史がイギリスの田舎の真実を語ることに失敗したと主張しています。彼女は、単純な避難所としての場所ではなく – 彼女が土地所有の複雑な歴史に関連付けている狭い確信 – 彼女は不安に満ちた風景を描いています。「私の作品が理解しにくいと感じさせたくありません」と彼女は言います。「しかし、ディズニー化されたり崇拝されたりすることも望んでいません」。明るい夏の午後でさえ、田舎を歩いていると、彼女は魅了されるよりも恐怖にとらわれていることに気づきます。「私はこの場所が私たちのために作られていないという感覚を振り払うことができず、私たちは完全に歓迎されていないと感じています。」
