1 Junya Watanabe Menコレクション：最新のファッショントレンド

Junya Watanabe Menコレクション：最新のファッショントレンド

ピカソ美術館への旅

Junya Watanabe Menショーに入ると、別の時代の静かなジャズカフェに迷い込んだような気分になります。日本人デザイナーは、コレクションのタイトルが『The Best, Dressed』であることを踏まえ、そのスペースをビストロのシーンに変え、モデルたちがマイルス・デイビスの音楽に合わせてゆっくりとテーブル間を移動するようにしました。このテーマは、単に着飾るというアイデアを超え、Junya Watanabe Manの確立されたスタイルを大幅に更新したものです。以前のシーズンよりもよりフォーマルで洗練された印象を与えますが、ファンが期待する断片化された技術的なエッジを保持しています。

フィン・デ・シエクル・ファンタジー

ショーは、19世紀末のシルエットと中世のアイビーリーグの定番アイテムを融合させたフィン・デ・シエクルのファンタジーに大いに依存していました。モデルたちは葬式のようなペースで移動し、47から提供されたトリルビーやボーラー、トップハットの中で頭を下げ、全体に荘厳な雰囲気を与えました。

テーラリングの支配

シルエットにはテーラリングが支配的でしたが、構造は決して伝統的ではありませんでした。ワタナベは、2011年から2013年までの過去のコレクションを参照し、馴染み深い形状やシルエットを再現しました。コレクションの中心は、キャメルとネイビーの大きな、熟練されたウールのコートでした。これらは頻繁に解体され、技術的な裏地やレザーパネルが露出するようになっていました。

パッチワークブレザー

ワタナベのステープルであるパッチワークブレザーは、光沢のあるショールラペルと一緒に磨かれ、シャープな白いシャツとスリムな黒いネクタイと一緒に着用されました。これは、デザイナーの「フランケンシュタイン」メソッドが伝統的なタキシードと同様にエレガントであることを証明しています。パレットは一貫してブラックで、キャメル、ミリタリーグリーン、血の赤などの色のアクセントが突然登場しました。

パートナーシップのキュレーション

各ブランドがテーブルに特定の歴史的な要素を持ち込むことで、ランウェイはキュレーションされた展示会として機能しました。Stüssyはアメリカの伝統的なウェアプロジェクトを通じて登場し、アイコニックなグラフィックス（8ボールやクラウンなど）がクラシックなクラブブレザーやカーキに刺繍されました。これには、Levi’sのフォーマルウェアプロジェクトが加わり、デニムのカジュアルな性質を排除し、シャープなテーラードトラウザーと構造化されたコートを好むものとなりました。

アウターウェアの進化

SpiewakやMammutなどのブランドからの貢献により、アウターウェアは保護的な存在を持ちました。Spiewakのセーフティジャケットは、フォーマルなギアとして再構想されました。Mammutのプレミアムダウンは、タフで産業的なルックスを持つ重いウールコートに直接組み込まれました。Rebuild by Needlesはミリタリーウェアプロジェクトを追加し、Rocky Mountainはオーバーサイズのトリルビーの下に快適に収まるラフなベストを提供しました。靴の範囲も同様に多様であり、Heinrich DinkelackerやTricker’sの伝統的なレザーシューズから、New Balanceの新しいハイブリッドスニーカーまで、トップ部分がドレスシューズのように見えるものまで幅広いものが揃いました。