Rewrite
『Hypebeast』の20周年を記念したリミテッドアパレルコラボレーションの一環として、現代アーティスト 空山基（Hajime Sorayama）とのアイテムが登場。50年以上にわたり第一線を走り続けてきた彼は、そのキャリアを通して一貫したビジョンを貫いてきた。
ハイパーリアリズムとフューチャリズムを軸にキャリアを築いてきた空山は、「セクシーロボット」シリーズで広く知られ、エアブラシによって描かれるクロームの人体像は、官能性と機械美を融合させた唯一無二の表現として評価されてきた。その作風は、ファインアートにとどまらず、インダストリアルデザインやポップカルチャーにまで影響を及ぼしている。
1990年代後半には「SONY」と協業し、ロボット犬 AIBO（アイボ）のデザインを手がけたことでも知られ、アートとテクノロジーの両分野において確固たる存在感を示してきた。また、〈Dior（ディオール）〉、〈KITH（キス）〉、〈A BATHING APE®（ア・ベイシング・エイプ）〉といったファッションブランドとのコラボレーションを通じて、その未来的なビジュアルをウェアラブルな形で提示してきた点も特筆すべきだろう。
空山の作品は、挑発的でありながら高度に技術的で、そして時代を超えて影響力を持ち続けている。人間性とテクノロジーの交差点を探求し続けてきた彼の表現は、欲望やアイデンティティ、そしてデザインの未来についての対話を長年にわたり喚起してきた。
そんな空山に『Hypebeast』がミニインタビューを敢行。彼から見た『Hypebeast』の印象や、彼の美学を語ってもらった。
Hypebeast：デザインを始めてどれくらいになりますか？ また、ご自身の活動歴について教えてください。
空山基：60年代後半からかれこれ50年以上絵だけを描いて生きてきましたよ。
Hypebeastが最初に空山基を取り上げたのは2009年5月、“Hajime Sorayama x KAWS”のコラボプレビューでした。Hypebeastの最初の印象は？
2017年に香港でやった“CLUB SORAYAMA”のポップアップでひどい目にあった事だよ。詳しくは言わないでおいてあげるが、ナンヅカもアイショーも失明しそうになった。私はサングラスかけていたから無事だったけど、やはり天才は運がいいってことだよ。（笑）
長年『Hypebeast』に登場し続け、今なお高い支持を得ていますが、その理由は？
私は人に合わせたりはしません。あなたたちが私に追いつこうと私を追いかけているだけでしょう。
私は人に合わせたりはしません。あなたたちが私に追いつこうと私を追いかけているだけでしょう
今後、自身の作品や活動はどのように進化していくと思いますか？
企業秘密です。言ったらインサイダー取引違反になりますからね。
ストリートウェアの根幹とも言えるグラフィックTシャツ。その文化的意義とは？
私の作品を有名にするためのツールですよ。ファンが増えればわたしも嬉しい。
これから影響力を持ちたい若いブランドへのアドバイスは？
人にアドバイスする立場にないですし、できません。
長く活動してきて学んだ、最も重要なことは？
信じれるものは己だけ。
過去には興味はありません。明日の新しいものが常に最高傑作です
キャリアを振り返って、特に思い入れのある作品は？
私が80年代中頃に描いた作品をすこし手直したものです。手は人間性を表すといいますが、私はロボットでも繊細で美しい手を描いていますので、どうぞご堪能あれ。過去には興味はありません。明日の新しいものが常に最高傑作です。
この20年で大きく変化したストリートウェア。次はどこへ向かうと思いますか？
私にはファッションのことはわかりません。
『Hypebeast』20周年を記念して、20周年記念Tシャツコラボレーターそれぞれのインタビューを順次公開予定。『Hypebeast』が歩んできた20年、そしてその先を形づくるクリエイターたちの声に注目してほしい。
「Hypebeast Twenty Exhibition」
会場：PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F）
住所：東京都渋谷区宇田川町15-1
会期：2026年1月17日（土）〜2月2日（月）
時間：11:00-21:00
※入場は閉場の30分前まで ※最終日18時閉場
※営業日時は変更となる場合がございます。渋谷PARCOの営業日時をご確認ください。
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『Hypebeast』の20周年を記念したリミテッドアパレルコラボレーションの一環として、現代アーティスト 空山基（Hajime Sorayama）とのアイテムが登場。50年以上にわたり第一線を走り続けてきた彼は、そのキャリアを通して一貫したビジョンを貫いてきた。
ハイパーリアリズムとフューチャリズムを軸にキャリアを築いてきた空山は、「セクシーロボット」シリーズで広く知られ、エアブラシによって描かれるクロームの人体像は、官能性と機械美を融合させた唯一無二の表現として評価されてきた。その作風は、ファインアートにとどまらず、インダストリアルデザインやポップカルチャーにまで影響を及ぼしている。
1990年代後半には「SONY」と協業し、ロボット犬 AIBO（アイボ）のデザインを手がけたことでも知られ、アートとテクノロジーの両分野において確固たる存在感を示してきた。また、〈Dior（ディオール）〉、〈KITH（キス）〉、〈A BATHING APE®（ア・ベイシング・エイプ）〉といったファッションブランドとのコラボレーションを通じて、その未来的なビジュアルをウェアラブルな形で提示してきた点も特筆すべきだろう。
空山の作品は、挑発的でありながら高度に技術的で、そして時代を超えて影響力を持ち続けている。人間性とテクノロジーの交差点を探求し続けてきた彼の表現は、欲望やアイデンティティ、そしてデザインの未来についての対話を長年にわたり喚起してきた。
そんな空山に『Hypebeast』がミニインタビューを敢行。彼から見た『Hypebeast』の印象や、彼の美学を語ってもらった。
Hypebeast：デザインを始めてどれくらいになりますか？ また、ご自身の活動歴について教えてください。
空山基：60年代後半からかれこれ50年以上絵だけを描いて生きてきましたよ。
Hypebeastが最初に空山基を取り上げたのは2009年5月、“Hajime Sorayama x KAWS”のコラボプレビューでした。Hypebeastの最初の印象は？
2017年に香港でやった“CLUB SORAYAMA”のポップアップでひどい目にあった事だよ。詳しくは言わないでおいてあげるが、ナンヅカもアイショーも失明しそうになった。私はサングラスかけていたから無事だったけど、やはり天才は運がいいってことだよ。（笑）
長年『Hypebeast』に登場し続け、今なお高い支持を得ていますが、その理由は？
私は人に合わせたりはしません。あなたたちが私に追いつこうと私を追いかけているだけでしょう。
私は人に合わせたりはしません。あなたたちが私に追いつこうと私を追いかけているだけでしょう
今後、自身の作品や活動はどのように進化していくと思いますか？
企業秘密です。言ったらインサイダー取引違反になりますからね。
ストリートウェアの根幹とも言えるグラフィックTシャツ。その文化的意義とは？
私の作品を有名にするためのツールですよ。ファンが増えればわたしも嬉しい。
これから影響力を持ちたい若いブランドへのアドバイスは？
人にアドバイスする立場にないですし、できません。
長く活動してきて学んだ、最も重要なことは？
信じれるものは己だけ。
過去には興味はありません。明日の新しいものが常に最高傑作です
キャリアを振り返って、特に思い入れのある作品は？
私が80年代中頃に描いた作品をすこし手直したものです。手は人間性を表すといいますが、私はロボットでも繊細で美しい手を描いていますので、どうぞご堪能あれ。過去には興味はありません。明日の新しいものが常に最高傑作です。
この20年で大きく変化したストリートウェア。次はどこへ向かうと思いますか？
私にはファッションのことはわかりません。
『Hypebeast』20周年を記念して、20周年記念Tシャツコラボレーターそれぞれのインタビューを順次公開予定。『Hypebeast』が歩んできた20年、そしてその先を形づくるクリエイターたちの声に注目してほしい。
「Hypebeast Twenty Exhibition」
会場：PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F）
住所：東京都渋谷区宇田川町15-1
会期：2026年1月17日（土）〜2月2日（月）
時間：11:00-21:00
※入場は閉場の30分前まで ※最終日18時閉場
※営業日時は変更となる場合がございます。渋谷PARCOの営業日時をご確認ください。
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