ルイ・ヴィトンのモノグラムは2026年に創立130周年を迎えます。1896年の創立からポップカルチャーやストリート、レッドカーペットでの位置づけまで、モノグラムは何世代にもわたって称賛され、世界で最も認識されやすいプリントの1つとなっています。
雑誌の光沢あるページやストリートスタイルの写真やパパラッチ写真で最初に認識したプリントは、ルイ・ヴィトンのモノグラムでした。ライターやラッパー、デザイナーやサッカー選手まで、誰もがそれを身に着けているようで、靴下や荷物、帽子、またはヘッドトゥトウのルックでも、誰もが楽に着こなしているように見えました。皆がそれを手に入れたがっている理由が分かりやすかったです。
人気のあるプリントはルイ・ヴィトン自身によって作成されたのではなく、1896年に彼の息子であるジョルジュ・ヴィトンによって作成されました。その根底には、メゾンを偽造から守るための実用的な目的がありました。しかし、そのデザインは機能を超えて遠くまで延びていました。ゴシックのタイポグラフィ、ヴィトン家のタイルからインスピレーションを得た四つの花弁の花柄、当時ヨーロッパを魅了していたジャポニスムの影響を取り入れ、現代の交差したLVとモチーフは、何十年もの間人々が模倣したいと願うコードを形成しました。
20世紀半ばには、モノグラムはすでに文化的な隆盛を始めていました。1960年代、オードリー・ヘップバーンはそれを楽に持ち歩き、エレガンスと現代の女性らしさとの関連を確立しました。20年後の1980年代のハーレムでは、ダッパー・ダンがモノグラムを完全に再構築し、ルイ・ヴィトンが無視できなくなるようなシルエットやコンテキストに配置しました。こうして、彼は伝統的な高級品の領域からプリントをストリートへと押し進めました。
時が経つにつれて、トランスアトランティックの旅行用トランクから現代世界のストリートやスクリーンへと旅をしました。モノグラムは自体が高級を意味する略語となりました。1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ポップカルチャーやコラボレーションによって形成された新しい時代に入りました。マーク・ジェイコブスの下で、ルイ・ヴィトンはアーティストにアーカイブを公開し、プリントを崩したり、色付けしたり、リミックスしたりすることを許可しました。スティーブン・スプラウスはそれにグラフィティを書き込み、村上隆はそれにポップな色彩と漫画のようなグラフィックを取り入れ、リチャード・プリンスはそれを皮肉を交えて再構築しました。
