今年、Dazedで紹介された最も尊敬される画像作家たちによる最も感動的な写真ストーリーを網羅したこのショートリスト。華やかな川田喜久治氏の広島のビジョンから、ダニエル・アーノルド氏のニューヨークの無秩序な現在への視線まで、数十年にわたるストーリーが、すべてが永遠の質を共有しています。

ピーター・フジャール氏の1960年代後半から1980年代初頭の肖像画は、偉大な芸術がいつまでも共鳴し意味を持ち続けることを証明しています。一方、ヨルゴス・ランティモス氏の2024年シリーズのイメージには、特定の年代に縛られるのが難しい、永遠の幽玄な質があります。

同様に、作家たちが主題との強烈なつながりから我々を強く引き込む点も明らかです。リンダーのユーモアのあるが辛辣なコラージュ、ソフィー・リケットのスリリングで反逆的な「Pissing Women」の復活、ダヴィデ・ソレンティの時代を定義するスケッチやポラロイドを通じた90年代への一瞥、そしてデイヴィッド・アームストロングが友人のナン・ゴールディン、クッキー・ミューラーの不滅の肖像を描いています- どれも時間の経過と共に一向に薄れることはありません。

過去は強力です。私たちの荒々しい現実をより広い物語の一部と感じさせます。我々より先に行ったアーティストたちが美しさや苦難を表現しているのを見ると、いつか必ず振り子が再び振り返るだろうと安心します。世界は重いが、その事実を記憶に残る美学や価値ある記録に転換する人々は、私たちが必死に必要としている希望の感覚を与えてくれます。楽しんでください。

生前認められなかったにもかかわらず、今年はピーター・フジャールの遺産にとって画期的な年であったようです。彼の生涯は、イラ・サックスが脚本と監督を務め、ベン・ウィショーが主演する伝記ドラマ「Peter Hujar’s Day」の主題となり、Primary Informationからポール・テックとの関係に焦点を当てた新しいフォトブック「Stay Away From Nothing」がリリースされました。また、今年はロンドンのレイブン・ロウで開催された大規模な展覧会「Eyes Open in the Dark」で幕を開けました。フラン・レボウィッツ、ディバイン、ピーター・ウォイナロウィッツなど、ニューヨークの奇抜な人々やダウンタウンのアート界の人々の肖像画の深さと重みは今日も変わらず力強く響いています。

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1970年代のマンチェスターパンクシーンから登場したリンダーは、女性の体の商品化、美の同質化、消費主義、ポルノグラフィーへの批判は今も変わらず鋭く、そして必要不可欠です。ヘイワード・ギャラリーでの回顧展が今年開かれた際、彼女はDazedに語りました。「自分の跡を残すことは大切です、年齢に関係なく、これは自分の後に来る人たちに痕跡を残す方法について非常に慎重であるべきだ」と。彼女が言葉を切り貼りして（あるいは、それが彼女が言うように、「カットの愛」で）展開する彼女のイメージは、具体化された女性性に関する継続的な問題に対応しています。

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ギリシャ生まれの監督は映画だけでなく、写真の制作でも非常に多作です。彼の布製のフォトブック「Dear God, the Parthenon is still broken」は昨年5月に出版され、その後、9月にはモノグラフ「i shall sing these songs beautifully」が出版されました。彼の最初のギャラリー展は、ロサンゼルスのウェバー・スペースで開催され、肖像画や静物が展示されました。「私は映画とは異なる何かを持つことを意図的に努めてきました」とランティモスはDazedに語り、「写真には映画製作とは異なる非常に独立したものとして興味を持つようになりました」と付け加えました。彼は映画「Poor Things」の撮影中