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「FASHION ASIA HONG KONG 2025」
香港最大級の都市型音楽＆アートフェス「Clockenflap（クロッケンフラップ）」と連動し、今年注目すべき10組のデザイナーとともに、アジアファッションの現在地と未来を可視化する試みを行いました。テーマは「The Fashion Compass（ファッション・コンパス）」で、アジアファッションの“いま”を指し示しました。
「10 Asian Designers To Watch」展
セントラル・ハーバーフロントに登場したこの展示は、10組の才能を体感できる中心企画でした。スタイリストのクロエ・マック（Chloe Mak）が各受賞デザイナーのコレクションからフェス仕様のミックス＆マッチ・ルックを制作し、イラストレーターのジェニー・チュイ（Jenny Chui）がアートワークへと昇華させる特別なコラボレーションも展開されました。
選出された10組のデザイナーについて
選出された10組のデザイナーには、龍や鳳凰などのアジアの伝統的なアイコンを超え、文化的背景やクラフツマンシップ、音楽性を通じて現代の「アジア」を再構築している方法についてインタビューを行いました。
定義されたくない。文化は衣装ではなく“コード”
アジアのデザインは龍や伝統文様といった表層的なイメージで語られがちですが、デザイナーたちはそうしたステレオタイプに挑むことを前提としています。例えば、ベトナムにルーツを持つ〈LỰU ĐẠN（ルー・ダン）〉のフン・ラ（Hung La）は、文化を衣装ではなくコードと捉え、パワーやアティテュードを含む独自のコミュニティを構想しています。
聴覚と視覚をクロスオーバー
音楽はデザイナーたちの重要なインスピレーション源であり、シルエットやムードに色濃く反映されています。〈KHOKI（コッキ）〉のKoki Abeは、坂本龍一の作品に触発され、伝統的なクラフトと実用性を融合させた独自のクリエイションを展開しています。
超越するアイデンティティ
〈ACT N°1（アクト・ヌメロウーノ〉のルカ・リン（Luca Lin）や〈KIT WAN STUDIOS（キット ワン スタジオ）〉のキット・ワン（Kit Wan）など、デザイナーたちはアジアのファッションが文化、音楽、アイデンティティを通じたグローバルな対話であることを示しています。
結論
アジアのデザイナーたちは、伝統的なアイコンやステレオタイプを超え、独自のコードやコミュニティを通じて現代の「アジア」を再定義しています。音楽や文化的背景を取り入れながら、ファッション産業の中でのアジアの役割を問い直し、グローバルな対話を展開しています。
よくある質問
Q: この展示にはどのようなデザイナーが参加していますか？
A: 10組のデザイナーが選出され、それぞれが独自のアプローチでアジアのファッションを再構築しています。
Q: 音楽とファッションの関係はどのように表現されていますか？
A: デザイナーたちは音楽を重要なインスピレーション源として取り入れ、シルエットやムードに反映させています。
Q: なぜアジアのファッションが重要なのですか？
A: アジアのデザイナーたちは、伝統や文化を超えて、独自のアイデンティティやコミュニティを通じてグローバルな対話を展開しています。
