タトゥーカルチャーの永遠の謎

経年変化とタトゥー

タトゥーカルチャーに関する古くからの論争は、インクが歳を重ねるにつれてどのように見えるかに焦点を当てています。オンラインでは、今日のタトゥーがどのようになるかについての憶測が一般的です。サイバーシジルのバックピースが流出し、繊細な細線のスクリプトが読めなくなり、皮肉なモチーフが将来の世代のユーモアに合わなくなる可能性があります。その不安を和らげるのは、アリックス・ニッセンによる写真集「Ripe」です。この写真集は、1980年代のタトゥーが数十年後に様々な永続性の状態で見ることができるよう、綿密に構成されています。

「Ripe」とは

「Ripe」とは、果物がピークに達し、腐り始める直前の瞬間を想起させる言葉です。これは、ニッセンがプロジェクトに取り組む上でのアイデアを形作っています。彼女は、古いタトゥーとそれが経年変化した肌の異なる状態を記録することで、タトゥーが「永遠」であるという馴染みのある考え方を再構築しています。肌は石ではなく、時間とともに伸び、緩む、変わり、インクもそれに合わせて進化し、それを身に着ける体だけが続く限り、永遠に続くとは限らないと説明しています。

写真家たちの視点

「Ripe」の中で、タトゥーアーティストやドキュメンタリアンの作品は数十年を生き抜いたインクを捉えています。一部のタトゥーは柔らかくなったり部分的に溶解したりしており、皮膚の繊維が崩れ、体が徐々にインクを端に押しやる様子が見られます。他のものは、ラインが保持されるため鮮明です。

プロジェクトから浮かび上がる画像

このプロジェクトから目立つ画像は、生活が介入したものです。彼女は、皮膚が傷ついている写真や、デザインがほとんど消えたり、その時代の人気文化のモチーフで溢れている写真を指摘しています。「私にとっての目立つ点の一つは、1970年代初頭にモントリオールのキッチンで作られた缶から花が3輪生えている茎です。モチーフとその輪郭は、時間とともに拡散または放出された色素と共に、私にとって強さと死を思い起こさせます。」

写真集「Ripe」の意義

ニッセンのこの資料に対する関心は、2019年にリエージュ大学での博士研究を通じて始まりました。そこで、タトゥーが時間を超えてどのように展示、保存、理解されるかに焦点を当て始めました。彼女は、「タトゥーは生きて変化する表面に存在し、それらを表示または保存しようとする試みは、不可避的に身体自体の脆弱性と不変性に取り組む」と述べています。写真は、本来安定して残ることを意図されていなかったものを文書化する手段となりました。

タトゥーカルチャーの歴史

これは、ロッダーの前書きによってさらに拡張され、この技術の神話化された「マスター」から注目を逸らし、それを維持してきた人々に焦点を当てています。「忘れられがちなのは、数え切れないほどの、時には匿名のプロフェッショナルやアマチュアのタトゥーアーティスト、そしてタトゥーを入れた人々であり、彼らがその実践を続けてきたことです」とニッセンは述べています。自家製のタトゥー、キッチンや寝室で深夜に施されるタトゥーなど、これらすべてが「Ripe」が光を当てる系譜の一部を形成しています。

結論

すべてのタトゥーは、どんなに控えめであっても、タトゥーカルチャーの大きな視覚的歴史の一部であることを読者に心に留めておいてほしいとニッセンは希望しています。彼女は説明します。「タトゥーを隠したり取り除いたりしても、かつてそれが象徴していた過去を消すことはできません。この意味では、タトゥーは時に、身に着ける人と共に進化する一種の生きた自伝的なアーカイブと見なすことができます。」Ripeはその進化を保存し、これらのタトゥーが完全に消える前に文書化をまとめています。

よくある質問

Q: 「Ripe」の購入方法は？
A: オンラインでRipeはこちらで購入可能です。