ステフ・ウィルソンの新しいフォトブックは、肖像写真から過剰なものを取り除き、写真家の芸術家友達を一連の親密な撮影で捉えています。
私たちは常に画像を見ています。ほとんどが画面の不透過な光沢膜を介して伝わり、感情の価値を失ってしまうほど写真に飽和しています。しかし、時々私たちは思わず立ち止まり、考えさせられる写真に出会います。今年初め、Raven Rowは偉大なピーター・ヒュージャーの回顧展を開催しました。写真家ステフ・ウィルソンがその展示を訪れました。そして彼女は別の訪問を繰り返しました。そしてまた別の訪問を繰り返しました。このヒュージャーの作品との出会いは、彼女がデビュー作品であるフォトブックギルデッド・リリーズを制作するきっかけとなりました。
ステフ・ウィルソンによるギルデッド・リリーズ
「ヒュージャーのショーは、現代の画像制作から離れていると感じていた私の中で何かを再活性化させました」とウィルソンはAnOtherに語ります。「彼の写真は、被写体の生活に重みを持ち、中には終わりに近づいている者もいますが、そのユーモアと冒涜も含め、写真自体が重いように感じられました。被写体の欠点が消されるのではなく、作品そのものに不可欠なものでした。私は彼らを知ることができました。」
そのインスピレーションを受けて、ウィルソンは「写真をもう一度貴重なものにし、デジタル化やAIによってすべてが不活性化された中で、その触感と存在感を取り戻すことを決意しました。」と語ります。このコンセプトは単純なものでした。彼女はMugler、Maison Margiela、Gucci、Versace、Simone Rochaなどと共に撮影してきたため、このプロジェクトに対する彼女の欲求は、肖像写真からその装飾を剥ぎ、最も誠実で生の形態に戻すことでした。彼女は通常のスタジオ照明やスタイリング、リタッチなしで被写体を撮影しました。「そのような真の露出は今ではほとんど禁じられているように感じられます」と彼女は言います。「現実の多くを明らかにすることは、独自の違反になってしまいました。」
