ハッピー99xドミサイル トウキョウ

デジタルとリアルの境界がますます曖昧になるなか、あるブランドがその狭間で独自の存在感を放っている。2018年にナタリー・グエン（Nathalie Nguyen）とドミニク・ロペス（Dominic Lopez）の2人によって設立されたニューヨーク発のファッションブランド〈HAPPY99（ハッピーナインティーナイン）〉だ。新進気鋭の同ブランドだが、10月18日（土）より東京・原宿のコンセプトショップ『DOMICILE TOKYO（ドミサイル トウキョウ）』にて、ポップアップショップを行う。

アニメやビデオゲーム、そしてY2Kノスタルジアが交差するバーチャルな世界観をベースに、リアルクローズへと昇華させる彼らは、デジタルフットウェアや3Dレタリングの実験的作品で注目を集めた後、現在は限定版のニットウェアやアクセサリー、さらにはコレクティブとしての活動へと領域を拡張している。物語性を核に据えたグラスルーツ的なアプローチは、ファストファッションへの批評性を内包しつつ、創造性とインターネットカルチャーの自由な精神を讃える。ニューヨークを拠点にしながらも、日本でもカルト的な支持を集めるその姿勢は、次世代のファッションカルチャーを象徴している。

そんな〈HAPPY 99〉が『DOMICILE TOKYO』でポップアップを開催するにあたり、『Hypebeast』はデザイナーのナタリー・グエンとドミニク・ロペスの2人にインタビューを敢行。日本のファッションシーンやカルチャーに対する視点から2人の出会い、そしてブランドの軌跡に至るまで、〈HAPPY 99〉の根幹を探った。

私たちは「デジタルのその先」を作りたかったんで

Happy99

Hypebeast：HAPPY99という名前にはどんな意味やストーリーがあるのでしょうか?

Nathalie Nguyen（以下N）：HAPPY99 って実は、1999年に実際に存在したコンピュータウイルスの名前なんです。当時は“コンピュータウイルス”という概念自体がまだ知られていなかったので、HAPPY99 というウイルス自体もそこまで知られておりませんでした。HAPPY99 というウイルスは、リンクをクリックしても何の害もなく、ただ1999年の新年を祝う花火が打ち上がるというだけというもの。データを盗むことも破壊することもなく、「Happy New Year!」とだけ伝える──その無害で純粋な在り方がすごく可愛いなと思いました。今の時代なら、誰も怪しいリンクなんて開かないでしょうけど（笑）。

Dominic Lopez（以下D）：それに、HAPPY99 って、どこか99セントストアで見つけられそうな名前でもあるじゃないですか。その感覚も僕たちらしいと思いました。

2人の出会いとブランド立ち上げのきっかけについて教えてください。

N：サンフランシスコのヴィーガンバーガー店で出会いました。当時ドムはサンノゼに、私は大学のあるサンフランシスコに住んでいました。彼と彼の友人たちがマックス・スティール（Max Steel）のフィギュア用の服を作っていて、「ただ何かを作ってる感じがいいな」と思ったのが始まりです。それが2017年くらいですね。

D：ナタリーは3Dモデリングが少しできて、僕は昔ゲームを作ったことがあったので、「一緒に何かやろう」と話して。でも実際はすぐに服作りに夢中になりました。彼女は高校時代にコスプレをしていたから、縫製やパターンもできて。

N：その後私たちは付き合い始めて、私は2018年の夏にニューヨークへ引っ越しました。遠距離になったけれど、3Dモデルを作成するデジタル彫刻ソフトウェア ZBrushで靴の3Dモデリングをしながら、データを送り合うことで関係を続けていました。また知人の写真にその3D靴を合成して『Instagram』に投稿したら、アカウントが急成長して。2019年9月にデジタルシューズをベースにしつつもデジタルウェアへと発展させるタイミングで、本格的に HAPPY99 がブランドとして動き始めました。

初期はデジタルアートや3Dレンダリングからスタートされたと伺いましたが、リアルなファッションへ展開するようになった経緯を教えてください。

N：私たちはデジタルファッションブランドとして注目されましたが、それは当時できるリソースが限られていたからであって。2019年当時、3Dファッションは新しく聞こえる“バズワード”でしたが、私たちは「デジタルのその先」を作りたかったんです。2019年にドムがニューヨークへ来て、 Stray Rats（ストレイ ラッツ）のジュリアン・コンスエグラ（Julian Consuegra）と出会ったのですが、彼が「デジタルは素晴らしいけど、人が持ち帰れる物を作りなさい」と言ってくれて。そこから物作りへの自信が生まれました。

D：最初に作ったリアルプロダクトは、マスコットのぬいぐるみ。そこから自然にフィジカルファッションへと進化していきました。Stray Rats x New Balance x HAPPY99 のビデオプロジェクトも、その延長線上です。

N：ジュリアンの存在は本当に大きかったです。彼の後押しで、3Dとフィジカルの両軸で展開できるようになりました。

3DモデリングやCGはどのように制作に取り入れていますか?

D：服作り自体はとても伝統的な方法でやっています。3Dを使うのはグラフィックに立体要素が必要なときぐらい。僕がグラフィックデザインやカットソーを担当し、ナタリーはニットや3D関連を中心に。アクセサリーやトイは一緒に作ります。

N：プロモーション面では、ドムがUnityを使って私の3Dモデルを組み合わせ、映像を編集し、音楽まで作ります。私は3Dプリントや手作業を組み合わせてディオラマなどを担当しています。お店の内装もそう。ドムが全体の美学やコンセプトを考えて、私が3Dモデリングして具現化しました。

HAPPY99 のビジュアルには90年代のインターネット文化やゲーム的な要素を感じます。お2人はどんなカルチャーやアートに影響を受けていますか?

N：私たちは共に90年代生まれで、2000年代初頭のTargetのゲーム売り場の雰囲気や、地元のフリーマーケットの記憶が強く残っています。MySpaceでHTMLをいじっていた時代の感覚も含めて、私たちの原体験がそのままブランドに影響しています。

D：僕は子どもの頃から好きだったものを、今でもずっと好きでいられるんです。それが HAPPY99 の軸かもしれません。

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今回、原宿『DOMICILE TOKYO』でポップアップを行うことになった理由やきっかけを教えてください。

N：実はここ3年、毎年10月に東京を訪れているんです。日本のカルチャーやクリエイターから多くの影響を受けていますし、『DOMICILE』のShinさんとも以前から交流がありました。ですがこれは、私たちにとって初の海外ポップアップ。自分たちのニューヨークの店舗を運営するのに手いっぱいで、なかなか他国でイベントをする機会がなかったので本当に嬉しいです。

日本のファッションやカルチャーについての印象は?

D：中学生の頃から、日本の2000年代ストリートブランドに惹かれていました。BAPE、BOUNTY HUNTER、SWAGGER、UNDERCOVER、PHENOMENON、WTAPS……どれも今でも大きな影響を与えています。グラフィックデザイナーのスケートシング（SKATE THING）も尊敬しています。

今回のポップアップで、日本のファンにどんな体験をしてほしいですか？

N：日本のファンからたくさんの愛をもらっている一方で、輸入のコストや関税の問題でなかなか気軽に手に取ってもらえないこともありました。だから今回、私たちが“直接届けられる”ことが本当に嬉しいです。ポップアップでは屋外ディスプレイも設けて、ニューヨークの店舗の一部をそのまま持ってきたような空間にしています。

今回リリースされるアイテムについて教えてください。

D：『DOMICILE TOKYO』限定のコラボTシャツをはじめ、新素材を使ったCLIO ぬいぐるみの新バージョン、“UltraHappy”インフレータブルトイ、新色の“Angel99”スウェットセットなどを展開します。これまでの代表作を一堂に見せる機会にもなります。

今後の展開や目標を教えてください。

N：ここ3年間はニューヨークの店舗運営に注力してきましたが、これからは国内外でもっと旅をしながら〈HAPPY99〉を届けたいです。今回の『DOMICILE TOKYO』はその第一歩。

D：またデジタルコンテンツにも力を入れたいですね。店舗を持ってからは物理的な作品が増えましたが、次はまた新しい映像プロジェクトに挑戦したいと思っています。

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HAPPY99
ナタリー・グエン（Nathalie Nguyen）とドミニク・ロペス（Dominic Lopez）が手がけるニューヨーク発のファッションブランドであり同時にアートコレクティブとしての側面も併せ持つ存在。アニメやビデオゲーム、そしてY2Kノスタルジアといったインターネットカルチャーの象徴的な要素を独自に再構築し、仮想世界のイメージをリアルクローズへと転化させている。その創造性は、デジタルフットウェアや3Dレタリングといった実験的な作品を経て、現在では限定版のニットウェアやアクセサリーなど、より現実的なファッションプロダクトへと広がっている。

デジタルとリアルの境界がますます曖昧になるなか、あるブランドがその狭間で独自の存在感を放っている。2018年にナタリー・グエン（Nathalie Nguyen）とドミニク・ロペス（Dominic Lopez）の2人によって設立されたニューヨーク発のファッションブランド〈HAPPY99（ハッピーナインティーナイン）〉だ。新進気鋭の同ブランドだが、10月18日（土）より東京・原宿のコンセプトショップ『DOMICILE TOKYO（ドミサイル トウキョウ）』にて、ポップアップショップを行う。

アニメやビデオゲーム、そしてY2Kノスタルジアが交差するバーチャルな世界観をベースに、リアルクローズへと昇華させる彼らは、デジタルフットウェアや3Dレタリングの実験的作品で注目を集めた後、現在は限定版のニットウェアやアクセサリー、さらにはコレクティブとしての活動へと領域を拡張している。物語性を核に据えたグラスルーツ的なアプローチは、ファストファッションへの批評性を内包しつつ、創造性とインターネットカルチャーの自由な精神を讃える。ニューヨークを拠点にしながらも、日本でもカルト的な支持を集めるその姿勢は、次世代のファッションカルチャーを象徴している。

そんな〈HAPPY 99〉が『DOMICILE TOKYO』でポップアップを開催するにあたり、『Hypebeast』はデザイナーのナタリー・グエンとドミニク・ロペスの2人にインタビューを敢行。日本のファッションシーンやカルチャーに対する視点から2人の出会い、そしてブランドの軌跡に至るまで、〈HAPPY 99〉の根幹を探った。

私たちは「デジタルのその先」を作りたかったんで

Happy99

Hypebeast：HAPPY99という名前にはどんな意味やストーリーがあるのでしょうか?

Nathalie Nguyen（以下N）：HAPPY99 って実は、1999年に実際に存在したコンピュータウイルスの名前なんです。当時は“コンピュータウイルス”という概念自体がまだ知られていなかったので、HAPPY99 というウイルス自体もそこまで知られておりませんでした。HAPPY99 というウイルスは、リンクをクリックしても何の害もなく、ただ1999年の新年を祝う花火が打ち上がるというだけというもの。データを盗むことも破壊することもなく、「Happy New Year!」とだけ伝える──その無害で純粋な在り方がすごく可愛いなと思いました。今の時代なら、誰も怪しいリンクなんて開かないでしょうけど（笑）。

Dominic Lopez（以下D）：それに、HAPPY99 って、どこか99セントストアで見つけられそうな名前でもあるじゃないですか。その感覚も僕たちらしいと思いました。

2人の出会いとブランド立ち上げのきっかけについて教えてください。

N：サンフランシスコのヴィーガンバーガー店で出会いました。当時ドムはサンノゼに、私は大学のあるサンフランシスコに住んでいました。彼と彼の友人たちがマックス・スティール（Max Steel）のフィギュア用の服を作っていて、「ただ何かを作ってる感じがいいな」と思ったのが始まりです。それが2017年くらいですね。

D：ナタリーは3Dモデリングが少しできて、僕は昔ゲームを作ったことがあったので、「一緒に何かやろう」と話して。でも実際はすぐに服作りに夢中になりました。彼女は高校時代にコスプレをしていたから、縫製やパターンもできて。

N：その後私たちは付き合い始めて、私は2018年の夏にニューヨークへ引っ越しました。遠距離になったけれど、3Dモデルを作成するデジタル彫刻ソフトウェア ZBrushで靴の3Dモデリングをしながら、データを送り合うことで関係を続けていました。また知人の写真にその3D靴を合成して『Instagram』に投稿したら、アカウントが急成長して。2019年9月にデジタルシューズをベースにしつつもデジタルウェアへと発展させるタイミングで、本格的に HAPPY99 がブランドとして動き始めました。

初期はデジタルアートや3Dレンダリングからスタートされたと伺いましたが、リアルなファッションへ展開するようになった経緯を教えてください。

N：私たちはデジタルファッションブランドとして注目されましたが、それは当時できるリソースが限られていたからであって。2019年当時、3Dファッションは新しく聞こえる“バズワード”でしたが、私たちは「デジタルのその先」を作りたかったんです。2019年にドムがニューヨークへ来て、 Stray Rats（ストレイ ラッツ）のジュリアン・コンスエグラ（Julian Consuegra）と出会ったのですが、彼が「デジタルは素晴らしいけど、人が持ち帰れる物を作りなさい」と言ってくれて。そこから物作りへの自信が生まれました。

D：最初に作ったリアルプロダクトは、マスコットのぬいぐるみ。そこから自然にフィジカルファッションへと進化していきました。Stray Rats x New Balance x HAPPY99 のビデオプロジェクトも、その延長線上です。

N：ジュリアンの存在は本当に大きかったです。彼の後押しで、3Dとフィジカルの両軸で展開できるようになりました。

3DモデリングやCGはどのように制作に取り入れていますか?

D：服作り自体はとても伝統的な方法でやっています。3Dを使うのはグラフィックに立体要素が必要なときぐらい。僕がグラフィックデザインやカットソーを担当し、ナタリーはニットや3D関連を中心に。アクセサリーやトイは一緒に作ります。

N：プロモーション面では、ドムがUnityを使って私の3Dモデルを組み合わせ、映像を編集し、音楽まで作ります。私は3Dプリントや手作業を組み合わせてディオラマなどを担当しています。お店の内装もそう。ドムが全体の美学やコンセプトを考えて、私が3Dモデリングして具現化しました。

HAPPY99 のビジュアルには90年代のインターネット文化やゲーム的な要素を感じます。お2人はどんなカルチャーやアートに影響を受けていますか?

N：私たちは共に90年代生まれで、2000年代初頭のTargetのゲーム売り場の雰囲気や、地元のフリーマーケットの記憶が強く残っています。MySpaceでHTMLをいじっていた時代の感覚も含めて、私たちの原体験がそのままブランドに影響しています。

D：僕は子どもの頃から好きだったものを、今でもずっと好きでいられるんです。それが HAPPY99 の軸かもしれません。

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今回、原宿『DOMICILE TOKYO』でポップアップを行うことになった理由やきっかけを教えてください。

N：実はここ3年、毎年10月に東京を訪れているんです。日本のカルチャーやクリエイターから多くの影響を受けていますし、『DOMICILE』のShinさんとも以前から交流がありました。ですがこれは、私たちにとって初の海外ポップアップ。自分たちのニューヨークの店舗を運営するのに手いっぱいで、なかなか他国でイベントをする機会がなかったので本当に嬉しいです。

日本のファッションやカルチャーについての印象は?

D：中学生の頃から、日本の2000年代ストリートブランドに惹かれていました。BAPE、BOUNTY HUNTER、SWAGGER、UNDERCOVER、PHENOMENON、WTAPS……どれも今でも大きな影響を与えています。グラフィックデザイナーのスケートシング（SKATE THING）も尊敬しています。

今回のポップアップで、日本のファンにどんな体験をしてほしいですか？

N：日本のファンからたくさんの愛をもらっている一方で、輸入のコストや関税の問題でなかなか気軽に手に取ってもらえないこともありました。だから今回、私たちが“直接届けられる”ことが本当に嬉しいです。ポップアップでは屋外ディスプレイも設けて、ニューヨークの店舗の一部をそのまま持ってきたような空間にしています。

今回リリースされるアイテムについて教えてください。

D：『DOMICILE TOKYO』限定のコラボTシャツをはじめ、新素材を使ったCLIO ぬいぐるみの新バージョン、“UltraHappy”インフレータブルトイ、新色の“Angel99”スウェットセットなどを展開します。これまでの代表作を一堂に見せる機会にもなります。

今後の展開や目標を教えてください。

N：ここ3年間はニューヨークの店舗運営に注力してきましたが、これからは国内外でもっと旅をしながら〈HAPPY99〉を届けたいです。今回の『DOMICILE TOKYO』はその第一歩。

D：またデジタルコンテンツにも力を入れたいですね。店舗を持ってからは物理的な作品が増えましたが、次はまた新しい映像プロジェクトに挑戦したいと思っています。

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HAPPY99
ナタリー・グエン（Nathalie Nguyen）とドミニク・ロペス（Dominic Lopez）が手がけるニューヨーク発のファッションブランドであり同時にアートコレクティブとしての側面も併せ持つ存在。アニメやビデオゲーム、そしてY2Kノスタルジアといったインターネットカルチャーの象徴的な要素を独自に再構築し、仮想世界のイメージをリアルクローズへと転化させている。その創造性は、デジタルフットウェアや3Dレタリングといった実験的な作品を経て、現在では限定版のニットウェアやアクセサリーなど、より現実的なファッションプロダクトへと広がっている。