エメルジェント・マガジンのチームによってキュレーションされた、野心的なロンドンのグループショーは、”今、何が重要か”を探る
元クラブやセックスショップの3階にまたがり、屋外庭園に広がるのは、キングス・クロスのカレドニアン・ロードに位置する、エメルジェント・マガジンの新しいキュレーションプラットフォーム、Clarissaの最初の試みです。ロンドンの地区は以前はネオンが輝くセックスショップや深夜クラブで構成されていましたが、キングス・クロスは再生によって磨かれました。しかし、ここでは、キュレーターたちは空間の歴史に基づいて、芸術、建築、都市の対話を編み出し、現代の芸術的実践が都市の変化と再生の残滓を占有し、さらには刺激を与える方法を探ろうとしています。
遊牧的なキュレーター集団ソフト・コモディティとのコラボレーション、およびフリーズ・ロンドンと同時に、Clarissaは国際的なアートカレンダーのキーモーメントに展覧会を合わせることで、ローヴィングシリーズの基調を打ち立てます。
“私たちは常にマガジンを一種のキュレーションプロジェクトと見てきました”、共同創設者兼編集者であるReuben Beren JamesとAlbert Riera Galceranは説明します。”かつて私たちはそれを印刷物の展示会、アーティストを対話させ、実践の関係性を考え、それらのつながりを物質的な形で収集する空間として記述していました。” Clarissaは単なるキュレーションプロジェクトではなく、マガジンの精神に沿った作業の方法です。
“キュレーションの観点から、私たちにとって最も重要なことは、青田、新進、中堅などの確立された階層を無視することです”とReubenは説明しています。”私たちはアーティスト同士の対話に興味があり、それらがどのように分類されているかではありません。今、何が重要かを見ることです。”
この哲学は、世代、素材、地理のミックスから成る、Michael Dean、Hilary Lloyd、Tobias Spichtigを含むアーティストの野心的なラインナップに反映されています（ショーはArcadia Missa、Brunette Coleman、Carlos/Ishikawa、Emalin、Ginny on Frederickなどのギャラリーの支援を受けています）。
ここでは、対比よりも直感的な対置が行われており、作品は共有された素材感覚と形式的構成を通じて一緒にもたらされています。
空間に入ると、来場者は、Joel Wycherleyによる垂直に配置された大規模なカヤックに出会います。そこには、トラックの破片と温室構造があり、卵を一つ閉じ込めた、産業の中での繊細さの意外な表現です。近くには、Patricia L Boydの紙に写った写真版画があり、アーティストの股間にバランスをとる卵の群れが描かれており、より親密なジェスチャーで閉じ込めと露出のモチーフが広がります。
“20代のアーティストとターナー賞ノミネート者が並んでいます”と編集者は語ります。”対照ではなく、共有価値観と形式へのアプローチの系譜のためにです。作品と共に時間を過ごすと、関係性が明らかになります。”
