ピーター・ドイグの新しい展示会が絵画と音楽を融合

1998年にネール・ブラウンがFriezeに書いた「非常に洗練された現代アーティスト（またはコレクター）の家を訪れ、彼らの音楽の好みが無知なものであることを発見するのはいつも驚きです」という言葉。彼はロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーでのピーター・ドイグの最初の機関調査「Blizzard Seventy-Seven」をレビューし、キュレーターのマシュー・ヒッグスがアーティストのレコードコレクションのカタログをショーの出版物に追加した。

当時、ドイグは画家として頭角を現し始めていました：1994年にターナー賞にノミネートされ、ロンドンのヴィクトリア・ミロやニューヨークのギャビン・ブラウンズ・エンタープライズで展示されていました。彼のゆっくりとした雰囲気のある絵画は、彼のカナダでの育ちの雪景色から、ブリーのル・コルビュジエの現代主義の住宅複合体まで、記憶に残る場所を描いており、YBAたちの演劇からは一線を画していました。 

ブラウンは締めくくり、「しかし、ドイグの好みは無知なものではありません」と結論づけました。「それはミディアムクールなコレクションです – U2やスティングのようなMOR、マークス＆スペンサーのロックではなく、クラシックや左派のロックを高い割合で混ぜたエキレクティックなミックスです。」カタログにはドイグのカセット、コンパクトディスク、12インチレコード、7インチシングルがすべて記載され、ブラウンが述べるように、「コンパイラを安全なサブグループのコードの中で脆弱にし、安全に結びつける」という美的感性が露わにされました。その感性は、ファンク（ジェームス・ブラウン）、ロック（ニール・ヤング）、レゲエ（トゥーツ＆ザ・メイタルズ）、ヒップホップ（ウータン・クラン）、ソウル（アレサ・フランクリン）、そしてクラフトワーク（2004年から2017年までデュッセルドルフで教授職を務めたドイグが知るドイツの電子バンド）などをミックスしていました。事実、彼らのトラック「Computer Love」（1981年）は後に彼のデザートアイランドディスク選曲に入り、アレサ・フランクリンの「Jump to It」（1982年）と共に選ばれました。これは彼のクラブ通いの若者時代へのオマージュとして選ばれました（彼は彼女の曲の何曲かを選ぶことができると認めています）。

Kraftwerkの1973年のスタジオアルバム「Ralf & Florian」の裏表紙には、創設者のラルフ・ヒュッターとフロリアン・シュナイダーが巨大な古いシネマスピーカーに囲まれて座っています。ドイグは2025年のインタビューでマイケル・ブレースウェルにこれらのスピーカーについて語りました。彼は友人を通じてこれらのスピーカーについて初めて聞き、後にトリニダードのポートオブスペインの元ラム工場でアーティストのチェ・ラブレースと運営していた週刊シネマ「StudioFilmClub」のために同様のものを追跡し始めました。「最初はテーブルの上に基本的なプロジェクターと借りた2つのスピーカーをつないで始めました。」ドイグは語ります。「しかし、クラブが人気を博するにつれて、もう少しユニークにしたいと思いました – より良いサウンドとビジュアルを持ちたいと思いました。」すぐに、彼は首都の廃墟の映画館を捜して、シネマの新しいサウンドシステムの基盤となる巨大なアルテックスピーカーを救出しました。後に、デュッセルドルフでは、シュナイダーへのつながりが彼のコレクションを拡大するのを可能にしました。そしてプロジェクトが技術的なエキスパートを必要とするとき、ロンドンを拠点とする映画音響システムの愛好家であるローレンス・パッセラが参加しました。