1 アウレンビアイクス：革新的なファッションのアルケミー

アウレンビアイクス：革新的なファッションのアルケミー

会話のように動くファッション

アウレンビアイクスは、伝統的なハウスの硬直したスケジュールとは異なり、会話のように動作します。アイデアは、生地、ジェスチャー、ワインを飲みながらの一文から生まれます。一つの作品はまず縫われ、後でパターンが作成され、フィッティングのラウンドを経て、解体され、再構築されます。それはまさにファッションのアルケミーです。少し混沌としていて非常に革新的です。「時々、盲目が盲目を導くような感じがします」と彼らは笑います。「私たちは本当に何を期待しているのかよくわかりません。」

スタジオとアトリエ

彼らのスタジオは、記憶箱であると同時にアトリエでもあります。トレンドの予測ではなく、デッドストックの生地が彼らの手を導きます。それは必要性から自然に成長した倫理であり、今や限られた数量、慎重なシルエット、ゼロ・ウェイストを誇る彼らの全体のリズムを支えています。作品はオーダーメイドであり、過剰生産を避けるため、ランウェイのライトが消えた後もファンによって購入される準備が整っています。「連続性について何か安心感があります」と彼らは言います。「デザインがたった一瞬だけではなく、長く生きることについて興味を持っているのは、現時点での私たちの最大の関心事です。」

コレクション4：友情へのラブレター

アウレンビアイクスの遅さへの崇敬は、6月にデビューしたコレクション4で輝きを放っています。これは若い頃から大人になるまで持ち続けるもの、友情への愛の手紙として表現されています。「再び何か服を作っている理由を疑問に思っていました」と彼らは認めます。「そして、もしかしたら、それが私たちが愛する人々のために作られた場合、それにはもっと意味があるのではないかと考えました。」そこから生まれたのは、共有されたクローゼット、長い夜、ファッションでほとんど探求されない友情のようなものに満ちた一連の作品でした。ボリュームたっぷりのドレスは、硬いチュールや光り輝くシーケンスコーテッドスパンデックスの大判を使って作られ、ボクシーなスーツやオーバーコートに仕立てられたタッチが表れており、すべてが少し挑発的で、少しソフィア・コッポラのコーディングが施されています。デザインデュオの友人である作家Mariona Valdésがコレクションに付随するテキストを執筆しました。デザイナーたちは、「それは私たちが説明するよりも感情をよりよく保持している」と主張しています。

アウレンビアイクスの影響

アウレンビアイクスでは、影響は滅多に直線的ではありません。最初のコレクションでキャンベルの姉が着用したドレスは、「ラ・ニーニャ・デ・デイ」というニックネームが付けられました。これはスペイン語では何も意味しませんが、彼らにとってはすべてです。彼らは自分たちがドレスアップしていると想像するこの架空の人物についてよく話します。永遠の存在でありながら、女性的で定義されていない存在です。彼女は、トレンチコートを着てダンス会場の外で待っている少女、マドレーヌ・ヴィオネの1930年代のバイアスカット、裸足に倒れ込む長いドレスなど、霧の中のミューズのように彼らの作品に出入りします。