ヴィクター＆ロルフの2025年秋冬コレクションでは、シルエットは服を定義するだけでなく、それを問いかける役割を果たしました。”Angry Birds”と題されたコレクションは、一直線のプレゼンテーションではなく、鏡のような提案として展開されました。15着の黒いルックがそれぞれ2度披露されました。最初は、カラフルな羽や彫刻的な飾り、スティーブン・ジョーンズによる鳥のコスチュームの風刺をボーダーに膨らんだ姿で。そしてもう一度、羽のない、剥き出しの状態で – 同じ服だが、ノイズを抑えたものでした。

同期的な鳴き声とビジュアルの二重化は、デザインデュオの1998年のコレクションデビューを思い起こさせます。ヴィクター・ホルスティングとロルフ・スネレンが同様のゲームを行い、ハイドラマ、オートクチュールのルックと剥き出しの対照的なパートナーを披露しました。当時は、芸術をファッションに翻訳することが目的でした。今は、それはパフォーマンスとパーソナの緊密に編集された解説のように読み取れます。

これまでオートクチュールの象徴としてファンタジーや女性らしさを表すものとして定着してきた羽は、ここではまったく別のものとなりました。それらは服を構築するだけでなく、隠してしまいました。その取り外しは、頑丈なシルエットを縮小させ、オートクチュールが装飾を意味するという神話を縮小させるほどでした。残されたものは、よりシンプルでモノクロームで、多くの点でより不安定なものでした。

もちろん、オートクチュールには特徴がありました：鋭いテーラリング、エンジニアリングされたリボン、ワイヤー入りチュール、誇張された肩。イブニングウェアでは、非対称性と脆弱性が歓迎されました：淡い桃色とグレーのパステル、ショールカラー、クロケのベールオーバーレイ、カスタムのクリスチャン・ルブタンのサテンヒールなど。

「Angry Birds」がアイデンティティ、エゴ、またはファッション自体のますます演劇的な性質についての瞑想であったかどうかは重要ではありません。ヴィクター＆ロルフの作品は常に真剣さとスペクタクルの間の狭間に存在してきました。今回、それは両方を提供し、我々がどちらを好むかを問いかけました。

写真提供：ヴィクター＆ロルフ。

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