あなたの作業をどのように説明しますか？

私の作業は、映画の音楽作曲、サウンドインスタレーションの制作、パフォーマンスの構築、キュレーションとプログラミング、他のアーティストのための作曲など、さまざまなプロジェクトにまたがっています。私は、自分に深く共感するものだけを選んで取り組んでいます。私の作業の重要な部分は、ブランドやクリエイティブな事業のための音楽芸術的方向性のコンサルティングやリーディングであり、ショーの組織から会場の音楽的アイデンティティの形成までを含みます。また、ライブパフォーマンスと音響実験にも熱心です。音を、彫刻家が素材に取り組むように、実験や発見のための媒体として扱います。

あなたは誰と一緒に仕事をしましたか？

私は、Rei KawakuboやVictor Weinsantoのために芸術的な音楽方向を提供し、Romain Eugène Campensとともに政治組織の3537を共同設立しました。また、AireiやVincent Pressiatなどのブランドとも仕事をし、東京、京都、大阪を含む日本でインスピレーションを受けるパートナーとプロジェクトを展開しました。音楽はファッションショーに何をもたらすのですか？それは心と頭の間の橋として機能し、その瞬間の解釈を形作る枠組みとなります。音楽は強力な感情を伝えます：私たちを引き込み、魅了し、運んでいきます。それは心臓の鼓動を速めたり、足を踏ませたり、自己の最も深い部分に触れたりします。音楽は、私たちの日常生活を締める環境音や音が私たちの知覚を研ぎ澄ましてくれるように、いたるところに存在します。

ファッションショーのサウンドトラック作成に対するアプローチは何ですか？

私は、常に想像を絶する、不可能な、あるいは見るからに関係のなさそうなものを提案することで驚かせることを楽しんでいます。特定のアプローチや厳格なプロセスに従っているとは言えません。各サウンドトラックは、時にはただ一つの単語から始まります。これらのやり取りを通じて、ショーの芸術的方向に没頭します。例えば、Victorとの会話では、彼の人生、現在の状況、疑念、恐れについて深く掘り下げます。彼がコレクションを通じて伝えたいことを抽出します。これらの要素を理解したら、研究フェーズに進みます。私の目標は、ショーとその芸術監督の魂を音に翻訳し、調和のとれた統一体を形成することです。音楽を考える前に、コンテキスト、目標、意図を確立します。そこから、私自身のタッチが活かされます。私は期待を裏切ることが大好きです。

デザイナーとの作業はどのようになりますか？

私には真の人間のつながりが必要です。私は暖かく触れることが好きな人間であり、意図やジェスチャーを完全に理解していないデザイナーと一緒に仕事をするのはほとんど不可能だと感じます。ここでの「ジェスチャー」とは、彼らの芸術的、政治的、または私が「海賊」と呼ぶような表現のことを指します：規範や規則を超えて創造する能力。

最も使用されているトラックやアーティストは何ですか？

Aphex Twin、Boards of Canada、坂本龍一、ジョン・ケージなど、音楽を革新し、私自身の作曲への欲望を刺激したアーティストに触発されています。ただし、同じアイデアを繰り返したり再利用したりすることは避けるよう努めています。私が作成する各作曲はユニークであり、語られる物語に適応します。ショー、デザイナー、コレクションがすべて異なるように、私たち音楽家の役割は、コレクションが共鳴するリズムを作り出すことです。これには、規律、愛情、時間が必要です。

あなたを定義する音楽ジャンルは何ですか？

特定のジャンルに縛られることはできません。私の趣味は多様であり、音楽の制約から自由に作曲しています。音楽的な好奇心とオープンさは、私にとって限りなく広がるべきものです。

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